sonda musical

DOM UM ROMÃO – HOTMOSPHERE – 1976

2008-04-30T19:00:00.003-03:00

Não posso deixar de reparar na capa deste disco e não destacar o som do triângulo que Dom Um Romão extraía deste instrumento idiofônico, tanto usado na música portuguesa como no forró e no xaxado brasileiríssimos. Logo no início da primeira música do disco, entrando e trazendo o som metálico e vibrante do triângulo, Dom Um destaca o ritmo desta linda composição de Milton Nascimento. Ele se cerca de um time de músicos de primeiro escalão, como Dom Salvador, Claudio Roditi, Ron Carter, Sivuca entre outros para gravar músicas clássicas de Jobim, Baden Powell, Vinícius de Moraes, Milton Nascimento, Duke Ellington e outras de compositores menos conhecidos, mas de forma nenhuma menores em intensidade e qualidade.

DOM UM ROMÃO – HOTMOSPHERE – 1976 – 85Mb – 320Kbps – link para 4shared

Faixas:

1- Escravos de Jó - Milton Nascimento
2- Mistura fina - Luis Bandeira
3- Caravan - Duke Ellington, Tizol e Mills
4- Spring - Ricardo Peixoto
5- Pra que chorar - Baden Powell e Vinicius de Moraes
6- Amor en jacuma - Romão Ramalho
7- Cisco two - Célia Vaz
8- Tumbalele - Francisco Neto, Milton Neves e J. Reis
9- Piparapara - Cláudio Roditi
10- Chovendo na roseira - Tom Jobim

Músicos:

Dom Um Romão: bateria
Dom Salvador: piano
Claudio Roditti e Alan Rubin: trumpete e flugelhorn
Jack Jeffries e Tom Malone: trombone
Sonny Fortune e Ronnie Cuber: sax
Mauricio Smith: sax soprano
Mauricio Smith e Lou Del Gallo: flauta e clarinete
Pat Dixon e Ulisses Kirksey: violoncelo
Ricardo Peixoto e Sivuca: violão
Ron Carter: contrabaixo acústico
Juan Russo: baixo
Steve Kroon: percussão
Julie Janeiro, Gloria Oliveira e Sivuca: vocais

Pesquisei rapidamente por vídeos de Dom Um Romão tocando e encontrei um do Weather Report, que ele participou junto à Wayne Shorter, Joe Zawinul, Miroslav Vitous e Alphonze Mouzon improvisando em Waterfall, vídeo de 1972.

DOM SALVADOR TRIO - 2007

2008-04-14T23:25:00.007-03:00

Trago Dom Salvador trio em seu novo disco, resgatando sua parceria com o baixista Sérgio Barroso, com quem tocou junto no Rio 65 Trio e a bateria criativa de Duduka da Fonseca, parceiro constante de gravações com Dom Salvador. São todas composições de Dom, com exceção de “Unificação”, co-autoria de Dom Salvador e Marco Versiani. Como sempre em sua obra, temos a presença de ritmos brasileiros mesclados com improvisos e fraseados de jazz, influência direta de mais de trinta anos morando nos EUA. Algumas músicas são declaradamente homenagens, como “Clauditi” para Cláudio Roditi, “Elis” para a única, “Pro Mauricio” (acho que é o Einhorn) e a ótima “Samba para mim”.

DOM SALVADOR TRIO – 2007 – 73Mb – 192Kbps – link para 4shared

Montei uma linha do tempo com a discografia de Dom Salvador e suas participações como arranjador, pianista, organista em discos de outros músicos, que gostaria de compartilhar aqui para quem tiver interesse. Basta pesquisar por Dom Salvador que aparecerá a timeline. Ela ainda não está completa, work-in-progress! Caso tenham sugestões ou dados para complementar a pesquisa, entrem em contato, ficarei muito agradecido e com certeza nossa memória cultural também!

Escolhi um vídeo histórico para postar aqui da turnê que Dom Salvador participou em 1966 pela Alemanha, Dinamarca, Suécia, Suíça, Finlândia, Áustria e França, tocando com um time de feras: Sylvia Telles, Edu Lobo, Rosinha de Valença, J.T. Meirelles, Chico Batera, Sérgio Barroso, Rubens Bassini e Jorge Arena. Neste vídeo temos Sylvia Telles cantando “Samba de uma nota só”, de Tom Jobim e Newton Mendonça.

JAMIE CULLUM - TWENTYSOMETHING - 2003

2008-03-31T23:38:00.003-03:00

Este disco traz uma seleção de standards do jazz reinterpretados com força e emoção pelo pianista, cantor e compositor britânico Jamie Cullum, além de trazer duas composições suas e outras duas de seu irmão, Ben Cullum. No seu álbum posterior, “Catching tales”, ele desenvolve mais seu lado compositor, onde podemos notar uma maturidade musical crescente, apesar deste caminho se aproximar mais da música pop e conseqüentemente do vil metal. Músico com ótima presença de palco, suas apresentações são cheias de energia, de performance digna de um astro de rock, mas como ele mesmo diz em “Twentysomething” , deixem-o em paz pois ele tem vinte e poucos anos (tinha na época da gravação). As músicas aqui presentes possuem personalidade e ele demonstra dominar um bom piano, como em “Wind cries Mary”, de Jimi Hendrix e nas suingantes “Old Devil Moon”, “I get a kick out of you” e a música que dá título ao disco.

JAMIE CULLUM – TWENTYSOMETHING – 2003 – 82Mb – 192Kbps – link para 4shared

Faixas:

1- What a difference a day made – Stanley Adams e Maria Grever

2- These are the days – Ben Cullum

3- Singing in the rain – Arthur Freed e Nacio Herb Brown

4- Twentysomething – Jamie Cullum

5- But for now – Bob Dorough

6- Old devil moon – Edgar “Yip” Harburg e Burton Lane

7- I could have danced all night – Allan Jay Lerner e Frederick Loewe

8- Blame it on my youth – Oscar Levent e Edward Heyman

9- I get a kick out of you – Cole Porter

10- All at sea – Jamie Cullum

11- Wind cries Mary – Jimi Hendrix

12- Lover, you should have come over – Jeff Buckley

13- It's about time – Ben Cullum

14- Next year baby – Jamie Cullum

Músicos:

Jamie Cullum: vocais, piano, Rhodes, Wurlitzer, Hammond B3, acordeon, Mellotron, percussão

Geoff Gascoyne – contrabaixo acústico, baixo elétrico

Sebastiaan de Krom – bateria

Francis Fuster – percussão

John Paricelli – guitarra

Martin Shaw – trumpete, flugehorn

Ben Castle – saxofone tenor

Alan Barnes – saxofone alto

Jackie Shane – violino

Bruce White – viola

Gavin Wright – violino

David Daniels – violoncello

Mark Nightingale – trombone

Oren Marshall – tuba

Jamie Talbot – saxofone alto

Michael Strange – bateria

Posto um video de uma apresentação ao vivo de “Twentysomenthing”, gravada no Blenheim Palace, para exemplificar o que escrevi sobre sua performance ao vivo, ele é um verdadeiro showman! O áudio está baixo, mas vale para vê-lo ao vivo. Posto também o videoclip da música, que achei interessante por ser todo desenhado, numa animação legal, com o áudio melhor. Curtam Jamie Cullum!

BRAD MEHLDAU - LARGO - 2002

2008-03-20T16:15:00.003-03:00

Brad Mehldau é um compositor e pianista da nova geração, que também toca vibrafone neste disco, incensado pela crítica e que vem criando uma trajetória única, gravando músicas em versões personalíssimas, como “Wave” de nosso maestro soberano Tom Jobim, emendada à “Mother Nature’s son” dos The Beatles, “Dear Prudence”, dos mesmos, ou “Paranoid android” do Radiohead e tocando com gente do calibre de Pat Metheny, Christian McBride, Joshua Redman, John Scofield, entre outros. Este disco traz arranjos incomuns com naipe de sopros, além da base de trio com que ele toca normalmente, piano, baixo e bateria, mas incorpora também alguns elementos eletrônicos e diferentemente da maioria das gravações atuais, ele dispensa o overdubbing, ou seja, pratica a música em conjunto, ao vivo e registra a emoção do momento, tudo junto, sem acréscimos ou correções posteriores. Divirtam-se!

BRAD MEHLDAU – LARGO – 2002 – 88Mb – 167 a 193Kbps – link para 4shared

Faixas:

1- When it rains – Brad Mehldau
2- You’re vibing me – Brad Mehldau
3- Dusty McNugget – Brad Mehldau
4- Dropjes - Brad Mehldau, Darek Oleszkiewicz, Jon Brion, Justin Meldal-Johnsen, Matt Chamberlain e Victor Indizzo
5- Paranoid android - Colin Greenwood, Edward O'Brian, Jonathan Greenwood, Phil Selway e Thom Yorke
6- Franklin avenue – Brad Mehldau
7- Sabbath – Brad Mehldau
8- Dear prudence – Lennon e McCartney
9- Free Willy – Brad Mehldau, Jorge Rossy, Larry Grenadier e Matt Chamberlain
10- Alvarado – Brad Mehldau
11- Wave/Mother nature's son – Tom Jobim/Lennon e McCartney
12- I do – Brad Mehldau

Músicos:

Brad Mehldau - vibraphone e piano
Larry Grenadier, Darek "Oles" Oleszkiewicz – contrabaixo acústico
Jorge Rossy – bateria
Matt Chamberlain - bateria, tabla, shaker, percussão
Phillip Yao, Daniel Kelley, Joseph Meyer, Jerry Folsom - French horn
William Reichenbach, George B. Thatcher, Kenneth Kugler - trombone
Steve Kujala, Dave Shostac - flauta transversal
Gary Gray, Emile Bernstein – clarinete
Jon Clark, Earle Dulmer - oboé
Peter Mandell, Rose Corrigan – fagote
Jim Keltner - vibrafone, piano, bateria e percussão
Jon Brion - piano, guitarra, percussão e produtor
Justin Meldal-Johnsen – baixo elétrico
Victor Indrizzo - bateria, percussão

Devo este disco ao blog Sunny side of the street, que infelizmente não terá mais atualizações, mas que mantem um ótimo acervo de jazz. Quem quiser conferir e baixar discos, aproveite logo pois não sei quanto tempo ficará no ar.

Para finalizar, o vídeo que selecionei é de uma apresentação de Brad Mehldau e Pat Metheny no San Sebastian Jazz Festival (Jazzaldia), em 2007, com uma versão para a clássica “All the things you are”, de Jerome Kern e Oscar Hammerstein II, em duo de guitarra e piano, com os dois improvisando o tempo todo e criando fugas e contrapontos no clima da música. Demais!

CHICO PINHEIRO E ANTHONY WILSON - NOVA - 2007

2008-03-04T17:45:00.003-03:00

Terceiro disco do ótimo compositor, arranjador e violonista paulistano Chico Pinheiro, aqui dividindo os créditos com o também talentoso guitarrista e compositor californiano Anthony Wilson, internacionalmente conhecido por tocar com a pianista e cantora canadense Diana Krall. Trazem uma seleção de composições próprias, sendo quatro músicas de Pinheiro e quatro de Wilson e algumas versões, com um time de músicos de primeira, como César Camargo Mariano, Dori Caymmi, Proveta, Ivan Lins, Armando Marçal, Marcelo Mariano, Fábio Torres, Edu Ribeiro entre muitos outros. Eles fazem uma ótima ponte entre a música brasileira e o jazz, entre as cordas das guitarras e violões, entre os ritmos e harmonias próprias de nossa base musical e os improvisos, a forma de tocar na atmosfera do jazz. Recomendadíssimo!

Para saber mais, os sites dos artistas: Chico Pinheiro e Anthony Wilson.

CHICO PINHEIRO E ANTHONY WILSON – NOVA – 2007 – 98Mb – 178 a 199Kbps – link para 4shared

Faixas:

1- Café com pão – João Donato e Lysias Ênio

2- Tempestade

3- Laranjeiras

4- Cuba – Chico Pinheiro

5- Planície

6- When you dream – Wayne Shorter

7- Easter Monday

8- Nova

9- Two fives – Anthony Wilson

10- Requebre que eu dou um doce – Dorival Caymmi

11- Interlude

12- Alla Chitarra

Músicos:

Violão e Guitarra: Chico Pinheiro
Violão e Guitarra: Anthony Wilson
Piano e teclados: Fábio Torres
Baixo: Paulo Paulelli e Marcelo Mariano
Bateria: Edu Ribeiro
Percussão: Armando Marçal
Clarinete: Proveta
Flauta: Matt Zebley e Vinícius Dorin
Sax Alto: Proveta e Matt Zebley
Sax Tenor: Vinícius Dorin e Matt Otto
Sax Barítono: Adam Schroeder e Vinícius Dorin
Trombone: Garrett Smith e Paulo Malheiros
Trompete, Flugel: Gilbert Castelhano e Daniel D'Alcântara
Arranjos: Chico Pinheiro e Anthony Wilson
Convidados especiais: Dori Caymmi (10), Cesar Camargo Mariano (10) e Ivan Lins (6)

Este disco foi encontrado no ótimo blog Um que tenha, amplamente divulgado por aqui. Você ainda não conhece?

Selecionei um vídeo de “Se depender de mim”, composição de Chico Pinheiro com letra de Paulo César Pinheiro, música esta que não faz parte deste disco e sim do segundo disco de Chico Pinheiro de 2005. Os músicos da banda de Chico Pinheiro, além do próprio na guitarra, são Fábio Torres nos teclados, Marcelo Mariano no baixo, Edu Ribeiro na bateria e Luciana Alves na voz. Encantem-se com o suíngue e sangue novo na música brasileira!

BINA & EHUD - SAMBA DE GRINGO 2 - 2006

2008-02-22T13:09:00.003-03:00

Este disco é resultado de dois dias de gravações ao vivo, em São Paulo nos estúdios Mosh, para registrar os improvisos, a espontaneidade do som sem edição posterior do organ jazz trio do guitarrista brasileiro Vinício Bina Coquet e do organista norte-americano Ehud Asherie, que contaram em quatro faixas com o auxílio luxuoso de Wilson das Neves na bateria, nas outras Celso de Almeida assumiu as baquetas, além dos percussionistas Memeu Cabral, Carneiro Sândalo e Rubinho Lima. Samba de gringo 2 é o segundo cd da dupla, formada em Nova York no final de 2003 em torno da paixão comum: música brasileira, samba-jazz, bossa nova, ritmos como o samba, chorinho, forró, os improvisos e atmosfera do jazz que remete ao som de Jimmy Smith, Wes Montgomery, Walter Wanderley. Na única faixa cantada, “A flor e o espinho”, temos as participações especiais de CéU e Dona Inah, unindo a nova geração com a velha guarda do samba paulista.

BINA & EHUD – SAMBA DE GRINGO 2 – 2006 – 67Mb – 183 a 193 Kbps – link para 4shared

Faixas:

1- Captain Bacardi – Tom Jobim
2- Telefone – Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli
3- Lamento sertanejo – Gilberto Gil e Dominguinhos
4- Assanhado – Jacob do Bandolim
5- A flor e o espinho – Alcides Caminha, Guilherme de Brito e Nelson Cavaquinho
6- Forró no Harlem – Ehud Asherie
7- Boteco furacão – Bina Coquet
8- Hudi’s samba – Ehud Asherie
9- Samba de gringo – Ehud Asherie
10- Telefone [alternate take] – Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli

Quero indicar outro blog musical, com ótimo acervo, da onde baixei este disco, Um que tenha, vale a pena passar por lá! Sempre se encontram discos interessantes por lá!

O vídeo selecionado foi da música “Assanhado”, ao vivo em estúdio, com Bina Coquet mandando muito bem em sua guitarra e Ehud Asherie pilotando seu órgão Hammond B3 como poucos, reparem no baixo que é feito com os pés, incrível!

INCOGNITO - ELEVEN - 2005

2008-02-16T16:18:00.003-02:00

Incognito, super banda britânica liderada por Jean-Paul “Bluey” Maunick, faz um som que mescla influências do funk, do jazz, do soul, do pop, que alguns denominam acid-jazz, outros soul-jazz, ou ainda jazz-funk mas deixando rótulos de lado, o som é muito bom, músicas dançantes e baladas, guitarras suingantes, grooves com muitos metais, percussões, vocais a la Motown, com cantores e cantoras talentosos, como exemplo Maysa Leak, Imaani e Gail Evans.

INCOGNITO – ELEVEN – 2005 – 79Mb – 190Kbps – link para 4shared

Faixas:

1- Let the mistery be - Francis Hylton, Jean-Paul "Bluey" Maunick, Matt Cooper, Nichol Thomson e Tony Remy
2- We got music - Francis Hylton, Jean-Paul "Bluey" Maunick e Tony Remy
3- Come away with me - Jean-Paul "Bluey" Maunick e Matt Cooper
4- Baby it’s alright - Jean-Paul "Bluey" Maunick e Tony Remy
5- When tomorrow brings you down - Jean-Paul "Bluey" Maunick e Matt Cooper
6- Jacaranda - Dominic "Ski" Oakenfull, Dominic Glover e Jean-Paul "Bluey" Maunick
7- Show me love - Dominic "Ski" Oakenfull e Jean-Paul "Bluey" Maunick
8- Will I ever learn? - Jean-Paul "Bluey" Maunick e Matt Cooper
9- I’ll get by - Dominic "Ski" Oakenfull e Jean-Paul "Bluey" Maunick
10- It’s just one of those things - Dominic "Ski" Oakenfull e Jean-Paul "Bluey" Maunic
11- As long as it’s you - Graham Harvey e Jean-Paul "Bluey" Maunick

Músicos:

Guitarra: Jean-Paul "Bluey" Maunick e Tony Remy
Contrabaixo: Francis Hutton
Bateria: Richard Bailey e Shawn Lee
Piano elétrico: Grahan Harvey e Matt Cooper
Percussão: Bosco de Oliveira
Programação: Daniel Maunick e Ski Oakenfull
Saxofone: Andy Ross, Ed Jones e Jim Hunt
Trombone: Nichol Thompson, Trevor Mires
Trumpete: Dominic Glover e Tom Rees-Roberts
Vocais: Carleen Anderson, Gail Evans, Imaani, “Bluey”, Maysa Leak, Tony Momrelle e Tyrone Henry

Este grande disco foi encontrado, baixado, ouvido e agora repassado do ótimo blog musical Jazzman, já citado aqui.

O vídeo que apresento hoje é da música “Morning Sun”, gravado no Northsea Jazz Festival, em de outro disco do Incognito, com uma pegada forte e um refrão daqueles que grudam nos ouvidos, além da coreografia cênica, que todos na platéia repetem! Confiram!

RAY CHARLES - RAY ORIGINAL SOUNDTRACK - 2004

2008-02-07T12:43:00.000-02:00

Depois da Lady Soul, quero compartilhar aqui o gênio da soul music, o grande Ray Charles, com a trilha sonora original do filme Ray, que retrata de forma inspiradora sua vida e música. Esta compilação foi muito bem selecionada, abrangendo praticamente todas as fases de sua gloriosa carreira. Apresenta todas as músicas mais conhecidas de Ray e traça um perfil do grande músico que soube incorporar como ninguém as influências do gospel, do jazz, do country, do blues, do rock à soul music, ao R&B, contribuindo de maneira fundamental para a música popular do século XX.

O filme dirigido por Taylor Hackford traz uma grande atuação de Jamie Foxx no papel de Ray Charles, faz uma grande celebração em torno do artista e sua música, além de consagrar o trabalho de Jamie Foxx, que possui uma semelhança incrível com Ray, toca piano muito bem e incorpora os trejeitos pessoais do retratado de forma surpreendente, até parece que vemos o próprio em ação. Esta foto dos dois diz tudo! Ray Charles acompanhou e aprovou sua escolha para o papel depois de ouví-lo ao piano e esteve envolvido com o filme, mas veio a falecer um pouco antes de seu lançamento, o que talvez tenha dado mais visibilidade ainda para a película.

RAY CHARLES – RAY ORIGINAL SOUNDTRACK – 2004 – 76Mb – 192Kbps – link para 4shared

Faixas:

1- Mess around - Ahmet Ertegun e Jesse Stone

2- I've got a woman - Ray Charles e Renald Richard

3- Hallelujah I love her so (live) - Ray Charles

4- Drown in my own tears - Henry Glover

5- (Night time is) The right time - Napoleon Brown, Ozzie Cadena e Lew Herman

6- Mary Ann - Ray Charles

7- Hard times (no one knows better than I) - Ray Charles

8- What'd I say (live) - Ray Charles

9- Georgia on my mind - Hoagy Carmichael e Stuart Gorrel

10- Hit the road Jack - Percy Mayfield

11- Unchain my heart - Teddy Powell e Robert Sharp Jr

12- I can't stop loving you (live) - Don Gibson

13- Born to lose - Ted Daffan

14- Bye bye, love - Felice Bryant e Bourdleaux Bryant

15- You don't know me (live) - Cindy Walker e Eddy Arnold

16- Let the good times roll (live) - Sam Theard e Fleecie Moore

17- Georgia on my mind - Hoagy Carmichael e Stuart Gorrel

Procuro sempre videos para servirem de aperitivo para quem quiser escutar um pouco o som do artista em questão, e dou preferência para apresentações ao vivo, por captarem a energia no palco. De Ray Charles não poderia ser diferente e encontrei uma boa versão de “Mess around”, onde ele mostra a incrível força de sua música no palco, numa apresentação em Roma, em novembro de 1988 no The Palaeur Arena. Curtam as boas vibrações e o ótimo som do gênio Ray Charles!

ARETHA FRANKLIN – LADY SOUL – 1968

2008-02-01T00:37:00.001-02:00

Quero colocar aqui o som incrível da Lady Soul Aretha Franklin, com sua impressionante forma de cantar e jorrar emoção com suas interpretações fortes, para músicas que se tornaram clássicos da soul music: “Chain of fools”, “People get ready”, “(You make me feel like) A natural woman”, “Since you’ve been gone (sweet sweet baby)” “Ain’t no way”, “Groovin’”. Aretha Franklin constrói seu canto com influências gospel, R&B, soul e se cercou de ótimos músicos para gravar este excelente álbum: Eric Clapton faz uma participação especial, Bobby Womack toca sua ótima guitarra, King Curtis no sax tenor e muitos outros, compondo um naipe de metais quentes, a “cozinha” muito consistente com suingante baixista e os backing vocals sempre compondo contracantos com a poderosa Aretha Franklin!

ARETHA FRANKLIN – LADY SOUL – 1968 – 66Mb – 192Kbps – link para 4shared

Faixas:

1-Chain of fools – Don Covay

2-Money won’t change you – James Brown e Nat Jones

3-People get ready – Curtis Mayfield

4-NIki Hoeky – Pat Vegas, Jim Ford e Lolly Vegas

5-(You make me feel like) A natural woman – Gerry Goffin, Carole King e Jerry Wexler

6-Since you’ve been gone (sweet sweet baby) – Aretha Franklin e Ted White

7-Good to me as I am to you – Aretha Franklin e Ted White

8-Come back baby – Ray Charles

9-Groovin’ – Felix Cavaliere e Eddie Brigati

10- Ain’t no way – Carolyn Franklin

11-Chain of fools – Don Covay – unedited version

12-(You make me feel like) A natural woman – Gerry Goffin, Carole King e Jerry Wexler – mono single version

13-Since you’ve been gone (sweet sweet baby) – Aretha Franklin e Ted White - mono single version

14-Ain’t no way – Carolyn Franklin - mono single version

Músicos:

Aretha Franklin: vocal, piano (1,3,6-11)

Spooner Oldham: piano elétrico (1,4,6,11); orgão (3,7-9); piano (5)

Jimmy Johnson: guitarra (1,2,4,6,8,9,11)

Joe South: guitarra (1,2,4,9,11)

Bobby Womack: guitarra (2-4,6,8,9)

Eric Clapton: guitarra solo (7)

Tommy Cogbill: contrabaixo

Roger Hawkins: bateria (1-4,6,11)

Gene Chrisman: bateria (5)

Warren Smith: vibes (10)

Bernie Glow: trumpete (2-4,6-8,10)

Mel Lastie: trumpete (2-4,6-8,10)

Joe Newman trumpete (2-4,6-8,10)

Tony Studd: trombone baixo (2-4,6-8,10)

King Curtis: saxofone tenor (2-4,6-8,10)

Seldon Powell: saxofone tenor (2-4,6-8,10); flauta (9)

Frank Wess: saxofone tenor (2-4,6-8,10); flauta (2,3,7,9,10)

Haywood Henry: saxofone baritone (2-4,6-8,10)

The Sweet Inspirations: backing vocals (1-6, 8-11)

Carolyn Franklin: backing vocals (1-6,8-11)

Erma Franklin: backing vocals (1,5,6,11)

Ellie Greenwich: backing vocals (1,11)

Cissy Houston: vocal obbligato (10)

Ralph Burns: regente das cordas (5)

Fiquei na dúvida entre dois vídeos da época do lançamento de Lady Soul e resolvi colocá-los ambos, pois são muito bons! Aretha Franklin despontando com seu terceiro disco pela Atlantic Records, com sua voz na juventude de seus vinte e cinco anos! Primeiramente uma versão ao vivo para a televisão sueca de “(You make me feel like) A natural woman” e depois a vibrante “Come back baby”, de Ray Charles. Aproveitem!

TIM MAIA – TIM MAIA – 1970

2008-01-30T14:53:00.001-02:00

Trago o primeiro disco deste grande artista da música brasileira, Tim Maia, que trouxe o soul e o funk da música negra norte-americana e misturou e digeriu com os ritmos brasileiros, o xaxado, o samba, o baião, a bossa nova resultando num som único, personalíssimo, iluminado pela potência e emoção de sua voz emoldurados por arranjos de primeira, sempre com metais e muito suíngue, que sempre funcionaram muito bem em seus shows. Em seu primeiro LP ele já cria clássicos do cancioneiro popular brasileiro, como “Primavera [Vai chuva]”, “Azul da cor do mar”, “Coroné Antônio Bento” e as outras mais, como a “Padre Cícero” que foi usada como tema para a novela “Irmãos Coragem”, onde Tim mudou a letra, em vez de “Padre Cícero” cantava “João Coragem”.

Acabei de ler “Vale Tudo – O som e a fúria de Tim Maia” de Nelson Motta, que recomendo, pelo retrato do amigo próximo que conviveu com ele, contando sua história de forma direta e sem rodeios, bem ao estilo Maia de ser, com muitas situações engraçadas e outras nem tanto, vividas pelo gordinho carioca mais simpático da Tijuca, com seu jeito muito musical, malandro, debochado, desbocado, caricato, intenso, emocional, soul de ser de Tim Maia do Brasil! Artista de primeira grandeza do mundo musical!

TIM MAIA - TIM MAIA - 1970 - 36Mb - 160kBPS - link para 4shared

Faixas:

1- Coroné Antônio Bento - Luiz Wanderley e João do Vale
2- Cristina - Carlos Imperial e Tim Maia
3- Jurema - Tim Maia
4- Padre Cícero - Cassiano e Tim Maia
5- Flamengo - Tim Maia
6- Você fingiu - Cassiano
7- Eu amo você - Silvio Rochael e Cassiano
8- Primavera [Vai chuva] - Silvio Rochael e Cassiano
9- Risos - Fábio e Paulo Imperial
10- Azul da cor do mar - Tim Maia
11- Cristina nº2 - Carlos Imperial e Tim Maia
12- Tributo à Booker Pittman - Cláudio Roditi

Músicos:

Tim Maia: voz, arranjos base, violão de nylon

Paulinho: bateria

Zé Carlos: baixo elétrico

Capacete: baixo elétrico

Guilherme: percussão

Cassiano: guitarra

Garoto: vibrafone

Carlinhos: piano e órgão

Os Diagonais (Cassiano, Hyldon, Amaro e Camarão): backing vocals

Arranjos de orquestra e regência: Waltel Branco

Graças ao ótimo e referencial blog Som barato consegui a cópia que aqui disponibilizo! Salve Som barato!

Encontrei um vídeo de uma versão voz e violão do sobrinho de Tim Maia, Ed Motta, interpretando lindamente “Azul da cor do mar”, num show em homenagem à Tim, que achei interessante colocar aqui para comparar a versão original com esta, que mesmo com poucos recursos, é emocionante e tocante, pela força, qualidade da voz e musicalidade que seu sobrinho herdou da família.

JORGE BENJOR – ÁFRICA BRASIL – 1976

2008-01-26T23:42:00.001-02:00

Jorge Ben, atualmente Jorge Benjor, é um artista fundamental na discografia brasileira, por incorporar com maestria o soul, rhythm and blues, o funk aos ritmos afro-brasileiros, com a percussão sincopada e balançada em destaque, acrescentando belos arranjos de metais e uma guitarra rítmica contagiante, numa mescla que alguns chamam de samba-rock, mas que rótulos à parte, vale pelo som alegre e dançante. O disco começa com a incendiária Umbabarauma, ou Ponta de lança africano, que já foi regravada por vários artistas e se tornou uma música sempre ligada ao futebol, com um riff de guitarra poderoso. Temos o grande sucesso Xica da Silva, que foi feita para o filme de Cacá Diegues, uma versão de Taj Mahal, aquela música que foi plagiada por Rod Stewart para a sua Do ya think I’m sexy, outra música em homenagem ao grande jogador Zico, Camisa 10 da Gávea, além de grooves poderosos, como a música que fecha o disco, a funkeadíssima África Brasil (Zumbi), regravação de Zumbi que aparece no disco Tábua de esmeralda. Os arranjos são assinados por José Roberto Bertrami, tecladista do grupo Azymuth. Altamente recomendado!

JORGE BENJOR – ÁFRICA BRASIL – 1976 – 40Mb – 128Kbps – link para 4shared

Faixas:
1. Ponta de lança africano (Umbabarauma) – Jorge Ben
2. Hermes Trimegisto escreveu – Jorge Ben
3. O filósofo – Jorge Ben
4. Meus filhos, meu tesouro – Jorge Ben
5. O plebeu – Jorge Ben
6. Taj Mahal – Jorge Ben
7. Xica da Silva – Jorge Ben
8. História de Jorge – Jorge Ben
9. Camisa 10 da Gávea – Jorge Ben
10. Cavaleiro do cavalo imaculado – Jorge Ben
11. África Brasil (Zumbi) – Jorge Ben

Músicos:

Guitarra: Jorge Benjor

Bateria e Timbales: Pedrinho, Joãozinho e Wilson Das Neves

Baixo: Dadi

Piano: João "Bum"

Teclados: José Roberto Bertrami

Surdo: Luna

Cuíca: Neném

Percussões: Gustavo, Joãozinho, Djalma Corrêa, Hermes e Ariovaldo

Metais: Oberdan Magalhães e Márcio Montarroyos

Selecionei um vídeo com a música Umbabarauma apresentada ao vivo, na França, mais recentemente, com um Jorge Benjor de voz mais desgastada, mas com seu suíngue, grooves e balanço intactos.

PAUL SIMON - GRACELAND – 1986

2008-01-16T00:50:00.001-02:00

Graceland é um álbum essencial na discografia de Paul Simon. As músicas possuem uma sonoridade única, pulsam com suíngue, ritmos empolgantes, vocais á capella poderosos e se misturam ao pop, rock. São grandes composições, unidas pelo conceito de fazer parcerias musicais e trocas de experiências com músicos africanos da África da Sul, do Senegal, da Nigéria, do Malawi, do Zimbabwe e com músicos norte-americanos de Los Angeles e Louisiana. Para Paul Simon a sonoridade do acordeon e saxofone com guitarra, baixo e bateria, presente tanto no “Mbaqanga” ou “Township jive”, a música urbana de Soweto, África do Sul remete à estilos norte-americanos como o “zydeco”, que possui a mesma base de acordeon e saxofone, com guitarra, baixo e bateria. Para mim, o disco é uma preciosidade!

PAUL SIMON - GRACELAND - 1986 - 192kBPS - 67Mb - link para 4shared

Faixas:

1- The boy in the bubble – Paul Simon e Forere Motloheloa

2- Graceland – Paul Simon

3- I know what I know – Paul Simon e General M. D. Shirinda

4- Gumboots – Paul Simon, Jonhjon Mkhalali e Lulu Masilela

5- Diamonds on the soles of her shoes – Paul Simon e Joseph Shabalala

6- You can call me Al – Paul Simon

7- Under African skies – Paul Simon

8- Homeless – Paul Simon e Joseph Shabalala

9- Crazy love, vol. II – Paul Simon

10- That was your mother – Paul Simon

11- All around the world or The myth of fingerprints – Paul Simon

Como em cada música temos um grupo diferente tocando, resolvi não indicar todos os músicos, mas o encarte completo, inclusive com as letras, está anexado no pacote de dados. Aproveitem!

Escolhi uma gravação ao vivo de Graceland, realizado no Central Park, New York, em 1991. Como escreve Paul Simon no texto do encarte, Graceland é a música que tem a sonoridade menos africana do disco, pelas guitarras magistralmente tocadas pelos africanos, pois estes captaram muito bem o espírito musical do autor, mas acrescentaram seu peculiar toque.

GEORGE RUSSELL AND THE LIVING TIME ORCHESTRA – THE AFRICAN GAME – 1983

2008-01-10T01:58:00.000-02:00

George Russell foi o criador do jazz modal e um dos maiores inovadores teóricos do jazz. Ele inovou trazendo influências seculares da música do leste europeu e do oriente médio que utilizam escalas modais, nas quais a base do tema é composto por uma combinação de escalas e o improviso não é mais sobre acordes, mas sobre as notas das escalas, conferindo um maior colorido harmônico com novas possibilidades para improvisação. Sua obra teórica fundamental é de 1953, The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization, que influenciaria músicos como Miles Davis e Bill Evans, que utilizaram desta bagagem teórica para a criação improvisação modal na obra-prima Kind of Blue.

Este álbum é uma suíte gravada com sua eclética The Living Time Orchestra em 1983, e se trata de um álbum com músicas de grande complexidade de idéias, com influências do free jazz, do fusion, do atonalismo, do modalismo, do rock, do funk e, principalmente da música africana, tão bem representada aqui pelo grupo Olu Bata.

Para quem quiser conhecer melhor George Russell, seu site oficial.

GEORGE RUSSELL AND THE LIVING TIME ORCHESTRA – THE AFRICAN GAME – 1983 - 43Mb 128Kbps – link para 4shared

Faixas:

1- Event I: Organic life on earth begins – George Russell

2- Event II: The paleolithic game – George Russell

3- Event III: Consciousness – George Russell

4- Event IV: The survival game – George Russell

5- Event V: The human sensing of unity – George Russell

6- Event VI: African empires – George Russell

7- Event VII: Cartesisan man – George Russell

8- Event VIII: The mega-minimalist age – George Russell

9- Event IX: The future? – George Russell

Músicos:

Brad Hatfield - Keyboards
Steve Lodder - Keyboards
Mike Walker - Guitarra
Bill Urmson - Baixo
Billy Ward - Bateria
Pat Hollenbeck - Percussão
Stanton Davism - Trumpete
Tiger Okoshi -Trumpete
Stuart Brooks -Trumpete
Andy Sheppard – Saxofone Tenor/Soprano
Chris Biscoe – Saxofone Alto
Pete Hurt – Clarineta Barítona/Baixo
Dave Bargeron - Trombone
Richard Henry – Trombone baixo

A qualidade sonora não é das melhores pois se trata de vinil, que apresenta em alguns momentos os ruídos característicos, mas como documento histórico vale.

Este valioso som foi achado no ótimo blog que já indiquei aqui, Farofa Moderna, de Vagner Pitta, mas que torno a citar. Passe por lá, tu vais gostar!

MULATU ASTATKE – ETHIOPIQUES VOL. 4: ETHIO JAZZ & MUSIQUE INSTRUMENTALE 1969-1974 – 1998

2008-01-09T02:25:00.001-02:00

Mulatu Astatke é um músico etíope de primeiríssima linha: ele é considerado o pai do ethio jazz, a mistura da música tradicional etíope com o jazz e a música latina, desenvolvido a partir do início dos anos 60. Ele estudou piano, clarinete e percussão e se aprimorou como arranjador em Londres, New York e Boston e foi o primeiro africano a freqüentar a Berklee College of Music. Filho de uma família abastada, foi mandado aos 17 anos para Londres para estudar engenharia, mas Mulatu Astatke conhece jazzistas caribenhos que apresentam o merengue e cha-cha-chá e ele resolve seguir carreira musical. Tocou com muitas feras do jazz, como Duke Ellington, nos anos 70. Recentemente teve músicas suas usadas na trilha do filme Broken Flowers, de Jim Jarmusch, o que causou uma certa redescoberta de sua incrível música.

MULATU ASTATKE – ETHIOPIQUES VOL. 4: ETHIO JAZZ & MUSIQUE INSTRUMENTALE 1969-1974 – 1998 – 192Kbps – 91Mb – link para 4shared

Faixas:

Yèkèrmo Sèw (A Man of Experience and Wisdom) – Mulatu Astatke
Mètché Dershé (When Am I Going to Reach There?) – Mulatu Astatke
Kasalèfkut Hulu (From All the Time I Have Passed) – Mulatu Astatke
Tezeta (Nostalgia) - Tradicional
Yègellé Tezeta (My Own Memory) – Mulatu Astatke
Munayé (My Muna) – Mulatu Astatke
Gubèlyé (My Gubel) – Tradicional
Asmarina (My Asmara) - Fèqadu Amdè-Mesqel
Yèkatit (February) – Mulatu Astatke
Nètsanèt (Liberty) – Mulatu Astatke
Tezetayé Antchi Lidj (Baby, My Unforgettable Remembrance) – Mulatu Astatke
Sabyé (My Saba) - Tradicional
Ené Alantchi Alnorem (I Can't Live Without You)
Dèwèl (Bell) – Mulatu Astatke

Esta pérola achei no bótimo Sacundinbenblog, do Marcel Cruz, um rapá de Curitiba que manja muito de música e literatura e compartilha muitos discos e livros no seu ciberespaço. Para nossa sorte e alegria! Valeu Marcel!

Vou colocar aqui um audiovisual com um texto e fotos mixados a uma música acepipe do grande Mulatu Astatke! Apreciem!

THE AFRICAN JAZZ PIONEERS – SIP’N’FLY – 1992

2008-01-04T22:47:00.000-02:00

The African Jazz Pioneers faz uma combinação de ritmos sul-africanos, pela origem do líder, compositor dos temas e saxofonista-tenor Ntemi Piliso, com o som das big-bands de jazz, unindo o zulu, o xhosa e o sotho com o swing, o jive e o bop. Essa união ficou conhecida nos anos 40 e 50 como mrabi e numa versão mais urbana jazz contemporânea é chamada de township jazz. São músicas com belas melodias e ritmos variados, contagiantes e dançantes, com metais conduzindo com força, belos solos de trumpete e saxofone e algumas músicas também com vocais. Infelizmente não consegui mais informações sobre os músicos que participam do disco. Mas o som é bom!

THE AFRICAN JAZZ PIONEERS – SIP’N’FLY – 1992 – 59Mb – 128Kbps – link para 4shared

Faixas:

01. Sip 'n fly
02. Bhod l'umilo
03. Uyeyeye
04. Sgaxa mabande
05. Front page
06. Bra ntemi's kwela
07. Emalangeni
08. Way back fifties
09. Rondfontontein
10. Flying high
11. Uzozo
12. Sunrise - mpumalanga
13. Hullo hullo there – sanibonani

Mais um disco achado no ótimo blog Farofa Moderna.

Vou linkar aqui um vídeo do you tube que não é vídeo, é apenas uma das músicas do disco, Way back fifties, com a imagem da capa estática. Mas para ouvi-la serve.

FELA KUTI & THE AFRICA’70 & GINGER BAKER LIVE – 1971

2008-01-03T21:39:00.001-02:00

Fela Kuti, extraordinário músico nigeriano, que tocou órgão e sax tenor, foi um dos criadores do Afro-beat, que mistura a força dos ritmos africanos ao jazz e funk, e neste álbum convidou Ginger Baker, baterista do powertrio Cream, que pesquisava exatamente ritmos africanos, para gravarem este disco ao vivo. A big band The África’70 vai compondo os grooves com um forte naipe de metais mais baixo e guitarra e uma seção rítmica com a bateria de Ginger Baker, a bateria de Tonny Allen e mais cinco integrantes tocando percussão.

FELA KUTI & THE AFRICA’70 & GINGER BAKER LIVE – 1971 – 69Mb – 160Kbps – link para 4shared

Faixas:

1- Let’s start – Fela Kuti e Ginger Baker
2- Black man’s cry – Fela Kuti e Ginger Baker
3- Ye ye de smell – Fela Kuti e Ginger Baker
4- Egbe mi o (Carry me I want to die) – Fela Kuti e Ginger Baker
5- Drum solo (Ginger Baker & Tony Allen) - Fela Kuti e Ginger Baker

Voz, órgão e sax tenor: Fela Ransome-Kuti
Trumpete primeiro (solo): Tunde Williams
Trumpete segundo: Eddie Faychum
Sax tenor (solos): Igo Chiko
Sax barítono: Lekan Animashaun
Guitarra: Peter Animashaun
Baixo: Maurice Ekpo
Bateria: Tony Allen
Bateria: Ginger Baker
Conga primeira: Henry Koffi
Conga segunda: Friday Jumbo
Conga terceira: Akwesi Korranting
Sticks: Tony Abayomi
Shekere: Isaac Olaleye

Fela Kuti sempre se envolveu em questões sociais e direitos humanos na África e se engajou na política para tentar se candidatar à presidência da Nigéria, mas teve sua candidatura recusada. Para quem quiser conhecer melhor a vida de Fela Kuti, seu site oficial.

Encontrei este disco no blog Farofa Moderna, lugar muito aprazível da net, com muitos discos de jazz, blues, mpb, música instrumental e textos bem escritos. Passe por lá, você vai gostar!

Selecionei um vídeo de Fela Kuti numa jam session de vinte e sete minutos, que mostra um pouco o artista em ação, com direito à muita improvisação, com sua big-band The África’70, mas sem Ginger Baker.

CÉU – CÉU – 2005

2007-12-30T23:40:00.001-02:00

Reservei para o final desta semana especial de cantoras e compositoras brasileiras: CéU. Ótima revelação neste primeiro disco, que inicialmente foi lançado e divulgado mais nos EUA pela rede Starbucks. Compositora da maioria das músicas, com texturas eletrônicas misturadas com sambas, afrobeat, reggae, fazendo um som contemporâneo, urbano, mundial. Grande contribuição para caracterizar este som é a produção de Beto Villares e os scratches muito bem colocados pelo DJ Marco. De qualquer forma, os vários músicos que contribuíram neste disco são muito bons, formando uma unidade sonora poderosa. Seus shows são concorridos em grandes metrópoles e também festivais de música pelo mundo. Vida longa a CéU! Salve!

CÉU – CÉU – 2005 – 79Mb – 192Kbps – link para 4shared

Faixas:

1- Vinheta quebrante - Beto Villares, Maurício Alves e CéU

2- Lenda – Alex Haiat, CéU e Graziella Moretto

3- Malemolência – Alex Haiat e CéU

4- Roda - Beto Villares e CéU

5- Rainha - CéU

6- 10 contados - Alex Haiat e CéU

7- Vinheta Dorival - Beto Villares

8- Mais um lamento – Danilo Moraes e CéU

9- Concrete Jungle – Bob Marley

10- Véu da noite - Beto Villares e CéU

11- Valsa pra Biu Roque - Beto Villares e CéU

12- Ave Cruz - Alex Haiat e CéU

13- O ronco da cuíca – João Bosco e Aldir Blanc

14- Bobagem - CéU

15- Samba na sola - Alex Haiat e CéU

16- Malemolência instituto remix – Alex Haiat e CéU

Músicos: (faixas que participam):

CéU: Vocais em todas músicas
Beto Villares: baixo (3,4), beat (4), guitarra (4)
Sérgio Machado: bateria (3,6,10)
Pepe Cisneros: piano (1,2), conga, maracá, caixa, prato e baixo eletrônico (5), percussão (9), teclado(10)
Maurício Alves: conga e abê (1), atabaque e xererê (2), agogô e clave (3), agogô (9), conga (10), surdo (14)
DJ Marco: scratches (1,2,3,4,8,12)
Antônio Pinto: programação, guitarra, baixo sub, percussão, teclado e violão de 7 cordas (12)
Alec Haiat: violão (2,3,6)
Lucas Martins: baixo (2,6,12), guitarra (5)
Kuki Stolarski: bateria (2), batuque (14)
Zezinho Mutarelli: sax barítono (3,5,10)
Lúcio Maia: guitarra (4), guitarra (9)
Pupilo: bateria (5,8,9,13)
Ed Cortes: sax tenor (5,10)
Nahor: trompete (5,10), flugelhorn (8)
Sidnei Borgani: trombone (5,8,10)
Rodrigo Campos: cavaquinho (3)
Bocão: reco (7,8) e conga (8)
Zeca Assumpção: contrabaixo (8)
Beto Vai-vai: bongô e shaker (8), percussão (13,15)
CéU, Yara Rennó e Renata Rosa: coro (8)
Djengue: baixo (9)
Seu João: bandolim (11)
Alex: cuíca (13)
Chester: amolador (15)
Edmilson 7 cordas (15)

Para quem quiser mais informações sobre esta grande artista, o site dela no myspace: CéU.

Deixo agora o vídeo de Céu e banda interpretando Lenda, no programa Ensaio, da TV Cultura, mais uma do Fernando Faro na área!

ROBERTA SÁ – QUE BELO ESTRANHO DIA PRA SE TER ALEGRIA – 2007

2007-12-29T11:35:00.001-02:00

Com músicas novas e alguns resgastes de nosso rico cancioneiro popular, Roberta Sá mostra seu amadurecimento como intérprete, mostrando que vem pra ficar para a galeria de grandes cantoras que o Brasil já produziu e ainda produz intensamente. São sambas, cirandas, tem uma participação de Lenine, na quente Fogo e gasolina e o belo chorinho Janeiros composto por Roberta Sá e Pedro Luís, seu companheiro, que compõem o repertório deste disco bom de escutar.

Roberta Sá se faz acompanhar de uma trupe muito boa, a começar pelo produtor e multi-instrumentista Rodrigo Campello, mais Marcos Suzano, Hamilton de Holanda, Pedro Luís, Armando Marçal, Jovi Joviniano, Marcelo Caldi, Jr. Tolstoi, Gordinho, Zé da Velha, Silvério Pontes, Alfredo Del Penho, Thalma de Freitas e o grupo Pife Muderno (Carlos Malta, Andréa Ernest Dias, Bernardo Aguiar, Durval Pereira e Oscar Bolão).

ROBERTA SÁ – QUE BELO ESTRANHO DIA PRA SE TER ALEGRIA – 2007 – 86Mb – 256Kbps – link para 4shared

Faixas:

1. O pedido - Junio Barreto e Jam Silva

2. Alô fevereiro - Sidney Miller

3. Interessa? – Carvalhinho

4. Mais alguém - Moreno Veloso e Quito Ribeiro

5. Janeiros - Roberta Sá e Pedro Luís

6. Fogo e gasolina - Pedro Luís e Carlos Rennó - participação de Lenine

7. Belo e estranho dia de amanhã - Lula Queiroga

8. Cansei de esperar você - Ivone Lara e Délcio Carvalho

9. Laranjeira - Roquei Ferreira

10. Samba de amor e ódio - Pedro Luís e Carlos Rennó

11. Novo amor - Edu Krieger

12. Samba de um minuto - Rodrigo Maranhão

13. Girando na renda - Pedro Luís, Sérgio Paes e Flávio Guimarães - participação de Pedro Luís

Indico mais um blog muito bom, Som Barato, que divulga intensamente músicos fora do padrão comercial das majors, com muitas pérolas desse imenso mar da música brasileira, onde encontrei e baixei este disco.

O vídeo que selecionei é da bela composição de Moreno Veloso e Quito Ribeiro, Mais alguém, retirada do programa Ensaio, da TV Cultura, do ótimo Fernando Faro. Fiquem com Roberta Sá!

MARIANA AYDAR – KAVITA 1 – 2006

2007-12-28T12:59:00.000-02:00

Este é o disco de estréia de Mariana Aydar, cantora paulistana filha de Mário Manga (Premeditando o Breque) e Bia Aydar (produtora musical de Lulu Santos e Luiz Gonzaga, entre outros). Ela estudou violão, canto e violoncelo, no Brasil e na Berklee School of Music, em Boston e decidiu aperfeiçoar seus estudos sobre sua voz.

Neste disco Mariana Aydar traz boas músicas de compositores novos, como Deixa o verão, de Rodrigo Amarante dos Los Hermanos e Na gangorra de Giana Viscardi e Michael Ruzitschka, mas também temos músicas de bambas internacionalmente reconhecidos, como João Donato e Lysias Ênio, Theo de Barros, João Nogueira e Paulo César Pinheiro, entre outros. No disco temos ritmos bem representados, como forró, reggae e sambas com texturas eletrônicas, com participações de João Donato, Chico César, Arlindo Cruz, Leci Brandão, Papete, Donatinho, Gustavo Ruiz (do grupo Dona Zica), Renato Anesi, Barbatuques, Sizão Machado, Tiquinho (Funk Como Le Gusta), Mario Caldato Jr. e Dominguinhos.

Kavita significa poeta em sânscrito.

MARIANA AYDAR – KAVITA 1 – 2006 – 66Mb – 192Kbps – link para 4shared

Faixas:

1- Minha missão - João Nogueira e Paulo César Pinheiro

2- Na gangorra - Giana Viscardi e Michael Ruzitschka

3- Prainha - Chico César

4- Zé do Caroço - Leci Brandão

5- Menino das laranjas - Theo de Barros

6- Vento no canavial - João Donato e Lysias Ênio

7- Deixa o verão - Rodrigo Amarante

8- Festança - Mariana Aydar e Duani

9- Candomblé - Edmundo Souto, Danilo Caymmi e Paulo Antônio

10- Onde está você – Zezum

11- Maior é Deus - Eduardo Gudin e Paulo César Pinheiro

Este disco foi baixado no blog Música da boa. Bom acervo de música brasileira, dê uma passada pois vale a pena!

Agora coloco um vídeo de Mariana Aydar cantando o clássico Consolação de Baden Powell e Vinícius de Moraes, numa apresentação ao vivo para o programa Bem Brasil da TV Cultura, gravado no Sesc Pompéia, em São Paulo. Espero que gostem!

CRIS DELANNO – CRIS DELANNO – 2006

2007-12-26T16:02:00.000-02:00

Cris Delanno é uma cantora que talvez seja mais conhecida por emprestar sua linda voz ao grupo BossaCucaNova e pelas parcerias com Roberto Menescal, com quem já gravou um cd inteiro chamado Eu e Cris. Mas ela possui uma longa carreira, com sete discos gravados, além de um livro acompanhado de um cd sobre canto e técnica vocal para música popular chamado Mais que nunca é preciso cantar.

Este disco, Cris Delanno, é o último lançado por ela, com belas versões para Canoeiro, de Dorival Caymmi, Consolação de Baden Powell e Vinícius de Moraes, O ronco da cuíca, de João Bosco e Aldir Blanc, além de recriações sobre Crazy little thing called love, do Freddie Mercury do Queen, Just the two of us e We’ve only just begun, onde podemos ouvir influências da bossa-nova adicionados à tecnologia e aos “barulhinhos eletrônicos contemporâneos”. Muito bom o trabalho de Cris Delanno e para quem quiser mais informações sobre ela, deixo o link para seu site: Cris Delanno.

CRIS DELANNO – CRIS DELANNO – 2006 – 128Kbps – 41Mb – link para 4shared

Faixas:

1- Canoeiro (pescaria) - Dorival Caymmi
2- Just the two of us - Ralph Macdonald, William Salter e Bill Withers
3- Bem longe - Marcos Valle e Gabriel O Pensador
4- Me liga - Herbert Vianna
5- Consolação - Baden Powell e Vinícius de Moraes
6- Crazy little thing called love - Freddie Mercury
7- Previsão - BossaCucaNova e Adriana Calcanhoto
8- Gaiolas abertas - João Donato e Martinho da Vila
9- Receita de samba - Joyce e Paulo César Pinheiro
10- O Brasil precisa balançar - Roberto Menescal e Paulo César Pinheiro
11- We’ve only just begun - Paul Williams e Roger Nichola
12- O ronco da cuíca - João Bosco e Aldir Blanc

A produção do disco é de Alex Moreira do BossaCucaNova e a direção musical de Roberto Menescal, sendo que este disco foi gravado ao vivo no estúdio, com as participações do próprio Roberto nos violões, Marcos Valle com seu piano Rhodes, Léo Gandelman no sax, João Vianna na bateria, Alberto Constantino no baixo e a turma de DJs do BossaCucaNova. Outros músicos também participaram, mas não achei seus créditos.

Baixei este disco no blog Música da Boa, do gaúcho Gringo, que possui um arquivo muito bom de música brasileira, a ser visto, pois vale a pena!

Para vocês terem uma amostra da beleza e da força de seu canto, deixo um vídeo da música Caminhos cruzados, de Tom Jobim e Newton Mendonça, interpretada por Cris Delanno e Roberto Menescal, que faz parte do documentário sobre a bossa-nova Coisa mais linda, de Paulo Thiago, de 2005. Apreciem Cris Delanno!

MAÚCHA ADNET – SONGS I LEARNED FROM JOBIM – 1997

2007-12-26T15:46:00.000-02:00

Nesta semana pós-natalina quero postar e ressaltar cantoras e compositoras brasileiras que não aparecem tanto na mídia, mas que possuem um trabalho consistente e de qualidade inegável.

O primeiro disco é este de Maúcha Adnet, cantora que participou da A Nova Banda de Tom Jobim, acompanhando-o de 1984 à 1994, gravando os discos Passarim, Tom Jobim inédito e Antônio Brasileiro, além das excursões pelo Brasil, pelos EUA, Japão e Europa neste período. Ela iniciou sua carreira no conjunto vocal Céu da Boca, gravando dois discos com esta formação. Participou como vocalista de discos de muitos artistas brasileiros, como Chico Buarque, Edu Lobo, Joyce, César Camargo Mariano, Dorival Caymmi, Caetano Veloso, Dom Salvador, Cláudio Roditi, além de ter gravado com artistas internacionais como Herbie Mann, Harry Allen, Charlie Byrd, Rand Brecker, Gil Goldstein, Chuck Mangione, Slide Hampton e Trio da Paz, este último de seu marido, o baterista Duduka da Fonseca. Hoje ela reside em Nova York.

Este disco é seu primeiro disco solo, gravado no Japão pela gravadora Vênus, onde ela mostra sua voz personalíssima de contralto com um repertório que mescla composições jobinianas como Águas de março e Só danço samba, músicas gravadas por ele, como I concentrate on you, Maracangalha e outras, como Céu e mar, de Johnny Alf, Curare, de Bororó e Choro bandido, de Chico Buarque e Edu Lobo, entre outras. Para você bom apreciador de música!

MAÚCHA ADNET – SONGS I LEARNED FROM JOBIM – 1997 – 71Mb – 181 a 185Kbps – link para 4shared

Faixas:

1. Céu e mar – Johnny Alf
2. Vai ficar bom – Mário Adnet e Maúcha Adnet
3. There will never be another you - Harry Warren e Mack Gordon
4. Choro bandido – Chico Buarque e Edu Lobo
5. Só Danço Samba – Tom Jobim
6. Curare - Bororó
7. Dom de iludir – Caetano Veloso
8. Bim-bom – João Gilberto
9. I concentrate on you – Cole Porter
10. Aguas de março – Tom Jobim
11. Sublime tortura - Bororó
12. These foolish things – Harry Link, Holt Marvell e Jack Strachey
13. Pra que discutir com madame – Haroldo Barbosa e Janet de Almeida
14. Maracangalha – Dorival Caymmi
15. Vignette maracangalha

Infelizmente, não encontrei os créditos dos músicos que tocaram neste cd.

“Ela é uma cantora maravilhosa, sua voz é profunda, rica e misteriosa, me faz lembrar a floresta brasileira”, comentou o maestro soberano Tom Jobim. Palavras do maestro, não há o que acrescentar.

Este disco foi encontrado e baixado no ótimo blog Música da boa, que vale a pena conhecer, pelo rico acervo de música brasileira.

Fiquem com o talento de Maúcha Adnet!

BAND AID – DO THEY KNOW IT’S CHRISTMAS TIME – 1984

2007-12-24T01:36:00.000-02:00

Vídeo da reunião de artistas ingleses e irlandeses formando o super-grupo Band Aid, que num único dia, 25 de outubro de 1984 gravaram a música Do they know it’s Christmas time, projeto organizado por Bob Geldof e Midge Ure, com intuito de arrecadar fundos para a fome na Etiópia, vendendo este compacto que se tornou instantaneamente o número um das paradas inglesas. O projeto gerou o concerto Live Aid no ano seguinte e depois outros eventos e gravações do tipo aconteceram, sempre com causas sociais, como We are the world, Live8, Band Aid II, Band Aid 20, vinte anos depois.

Vários artistas participaram: Bob Geldof, Midge Ure, Adam Clayton, Phil Collins, John Taylor, Paul Young, Simon Le Bon, Bono, George Michael, Sting, Boy George, entre outros mais.

ÓTIMO NATAL À TODOS!!!

U2 – THE JOSHUA TREE – 1987

2007-12-23T23:41:00.000-02:00

Completo esta semana de discos clássicos com mais um aniversariante, injetando um pouco mais de rock neste blog: U2. The Joshua tree. 1987-2007. Vinte anos deste álbum de muito sucesso e que consolidou a carreira em todo o mundo deste fenônemo do rock irlandês.

The Joshua tree é o disco que mostra a maturidade musical deste grupo que se tornou um sucesso inconteste de mega turnês mundiais, arrecadando muito por onde passa e levando sempre um rock com muita personalidade, consciência política e ambiental, atuante em várias frentes humanitárias.
Com um vocalista carismático, Bono Vox, letrista da maioria das músicas do U2, ele é alma e a consciência do grupo, enquanto The Edge traz sonoridades incomuns e com muita personalidade na sua guitarra e teclados, compondo um corpo sonoro amplo, Larry Mullen Jr é o coração pulsante, com uma bateria muito característica amparado pelo baixo sempre correto de Adam Clayton.

U2 – THE JOSHUA TREE – 1987 – 74Mb – 192Kbps – link para 4shared

Faixas:

1. Where the streets have no name – U2

2. I still haven’t found what I’m looking for – U2

3. With or without you – U2

4. Bullet the blue sky – U2

5. Running to stand still – U2

6. Red hill mining town – U2

7. In God’s country – U2

8. Trip through your wires – U2

9. One tree hill – U2

10. Exit – U2

11. Mothers of disappeared – U2

Músicos:

Voz e letras: Bono Vox

Guitarra e teclados: The Edge

Bateria: Larry Mullen Jr

Baixo: Adam Clayton

Backing vocals: The Edge, Brian Eno e Daniel Lanois

DX7 programmes e teclados: Brian Eno

Tamborim, Omnichord e guitarra adicional: Daniel Lanois

Harmônica: Bono Vox

Radd strings na música One tree Hill: Armin family

Na música Red hill mining town: The Arklow silver band

Depois de lançarem The Joshua tree, o U2 excursionou por todos Estados Unidos e gravou um documentário acompanhando esta turnê, que viria a se tornar o filme e disco Rattle and hum, com uma gravação muito emocionante feita de I still haven’t found what I’m looking for com o coral gospel Voices of Freedom, no Harlem, em NYC. Selecionei este vídeo para deixar aqui no blog.

MICHAEL JACKSON – THRILLER – 1982

2007-12-22T18:39:00.000-02:00

Li semana passada sobre a comemoração dos 25 anos do lançamento deste fenômeno que foi (é) Thriller, de Michael Jackson e produção de Quincy Jones, e assim resolvi postar aqui, também porque lembrei da famosa dança de Michael interpretando Billie Jean, na Motown, que resgatei e apresento no final do post. Michael Jackson desde criança se destacava por dançar e cantar muito bem, que culminou num showman do mundo pop, exímio dançarino, com hits de arrasar, divulgados pela era do videoclipe. Naquele momento realmente ele era o rei do pop, esteve no topo, mas se perdeu por aí no popmundo das celebridades.

Este álbum foi concebido com uma super-produção, envolvendo muitos músicos, convidados, e não listarei todos aqui somente os principais, mas o encarte completo está incluso no pacote de dados. Paul McCartney faz participação especial na faixa The girl is mine, Eddie Van Halen traz sua guitarra poderosa para Beat it e Vincent Price acrescenta sua voz ao megasucesso Thriller. Na banda tocaram Greg Phillinganes, Michael Boddicker, Bill Wolfer, Paulinho da Costa, David Foster, Steve Porcaro, Jeff Porcaro, Paul Jackson, entreo outros.

MICHAEL JACKSON – THRILLER – 1982 – 65Mb – 192Kbps – link para 4shared

Faixas:

1. Wanna be startin’ somethin’ – Michael Jackson

2. Baby be mine – Rod Temperton

3. The girl is mine – Michael Jackson

4. Thriller - Rod Temperton

5. Beat it – Michael Jackson

6. Billie Jean – Michael Jackson

7. Human nature – Steve Porcaro e John Bettis

8. P.Y.T. (pretty young thing) – James Ingram e Quincy Jones

9. The lady in my life – Rod Temperton

Agora vejam o video da apresentação ao vivo de Billie Jean, na Motown que imortalizou o movimento moonwalk, com Michael Jackson talvez em seu melhor momento, embora apresente com playback.

STAN GETZ E JOÃO GILBERTO – GETZ/GILBERTO – 1964

2007-12-21T11:00:00.001-02:00

Excelente álbum com uma vendagem invejável no mundo todo, que divulgou a bossa nova e alavancou a carreira de seus protagonistas, o saxofonista tenor americano Stan Getz, a vozviolão e a batida inconfundível de João Gilberto, a voz delicada e bossa de Astrud Gilberto, na época esposa de João, e Tom Jobim, o compositor de seis das oito faixas, com seu piano econômico e suingado. Nos créditos aparece o nome do baixista Tommy Williams, mas Ruy Castro em seu livro sobre a bossa-nova Chega de Saudade faz a correção creditando o contrabaixo para Tião Neto, como é comprovado pela foto da sessão de gravação, com Milton Banana segurando as baquetas completando o time.

Da esquerda para direita: Tião Neto, Tom Jobim, Stan Getz, João Gilberto e Milton Banana.

A história contada por Ruy Castro mostra que apesar das gravações terem durado apenas dois dias (18 e 19 de março de 1963), existiram dificuldades de relacionamento entre João e Stan, onde uma dada hora João pede para o Tom falar pro Stan “Tom, diga a esse gringo que ele é um burro”, onde Tom polidamente traduz “Stan, o João está dizendo que o sonho dele sempre foi gravar com você” e ele responde, desconfiado “Funny... pelo tom de voz, não parece que é isto que ele está dizendo”. Stan Getz teimava em tocar seu sax num volume incompatível com a levada cool, e na mixagem João acusou-o de ter aumentado ainda mais o volume do seu sax para ele sobressair. De qualquer forma, o resultado é fantástico, o disco é mais uma obra-prima da discografia mundial.

STAN GETZ E JOÃO GILBERTO – GETZ/GILBERTO – 1964 – 48Mb – 192Kbps – link para 4shared

Faixas:

1. The girl from Ipanema – Tom Jobim, Vinícius de Moraes e Norman Gimbel

2. Doralice – Dorival Caymmi e Antônio Almeida

3. Para machucar meu coração – Ary Barroso

4. Desafinado – Tom Jobim e Newton Mendonça

5. Corcovado – Tom Jobim e Gene Lees

6. Só danço samba – Tom Jobim e Vinícius de Moraes

7. O grande amor – Tom Jobim e Vinícius de Moraes

8. Vivo sonhando – Tom Jobim

Músicos:

Saxofone tenor: Stan Getz

Piano: Tom Jobim

Violão e voz: João Gilberto

Contrabaixo: Tião Neto

Bateria: Milton Banana

Voz: Astrud Gilberto

Vejam o vídeo do Stan Getz tocando um medley de Desafinado e The girl from Ipanema, com uma formação diferente do disco, com Jim McNeely, Marc Johnson e Victor Lewis numa apresentação na Califórnia, em 1983.

JOHN COLTRANE - A LOVE SUPREME – 1965

2007-12-17T23:48:00.001-02:00

Uma das obra-primas do saxofonista John Coltrane, A love supreme, com seu quarteto composto por McCoy Tyner no piano, Jinny Garrison no contrabaixo e Elvin Jones na bateria. Seu tenor arrebatou músicos do calibre de Miles Davis, com quem gravou o já aqui postado "Kind of blue", obra-prima de Davis.

É uma celebração de sua fé em Deus através de seu instrumento mais apropriado, a música, no som de seu sax tenor. A liberdade harmônica que Coltrane usa nesta gravação indica os rumos que sua música seguirá.

JOHN COLTRANE - A LOVE SUPREME – 1965 – 51Mb – 192Kbps – link para 4shared

Faixas:

1. Part 1- Acknowledgement – John Coltrane

2. Part 2 - Resolution – John Coltrane

3. Part 3 - Pursuance – John Coltrane

4. Part 4 - Psalm – John Coltrane

Músicos:

Saxofone tenor e vocal: John Coltrane

Piano: McCoy Tyner

Contrabaixo: Jimmy Garrison

Bateria: Elvin Jones

Apresento um video deste mesmo quarteto de John Coltrane, com McCoy Tyner, Jimmy Garrison e Elvin Jones, tocando a música Afro Blue, gravação de 1963, anterior à gravação deste álbum.

VINCE GUARALDI TRIO – A CHARLIE BROWN CHRISTMAS – 1965

2007-12-15T13:13:00.001-02:00

Preparando o clima para as festas de final de ano, nada melhor que um som de primeira para alegrar o ambiente: Vince Guaraldi Trio com suas gravações para o desenho Charlie Brown, ou aqui no Brasil a Turma do Snoopy. Como era característico deste desenho, a trilha sonora trazia um jazz com piano, contrabaixo e bateria, com suíngue, delicadeza criando uma ótima interação entre o desenho infantil e a música. Na cultura norte-americana é bastante comum discos com músicas de natal, coisa que em terras tupiniquins não é tão valorizada. Particularmente acho a maioria destes discos com apelo comercial grande, deixando a qualidade de lado, mas este não é o caso.

VINCE GUARALDI TRIO – A CHARLIE BROWN CHRISTMAS – 1965 – 95Mb – 320Kbps – link para 4shared

Faixas:

1. O Tannenbaum
2. What child is this
3. My little drum
4. Linus and Lucy
5. Christmas time is here
6. Christmas time is here
7. Skating
8. Hark, the terald angels sing
9. Christmas is coming
10. Für Elise
11. The christmas song
12. Greensleeves

Músicos:

Piano e arranjos: Vince Guaraldi
Contabaixo: Fred Marshall
Bateria: Colin Bailey
Contrabaixo: Monty Budwig
Bateria: Jerry Granelli

Disco encontrado no blog Jazzman, fonte que sempre nos traz bom som, vale a pena conhecer!

Posto aqui um vídeo da música O Tannenbaum, vídeo amador com montagem de trechos do desenho mesclado com a música. Serve como aperitivo para o prato principal!

RIO 65 TRIO - A HORA E A VEZ DA M.P.M. - 1966

2007-12-14T23:55:00.000-02:00

Esta semana estou postando trios de destaque, tanto no blues como o Cream, no rock inglês como o The Police ou no rock brasileiro como Os Paralamas do Sucesso. Hoje apresento o segundo e último álbum gravado por este maravilhoso trio de destaque da música instrumental brasileira, Rio 65 Trio, formado por Dom Salvador no piano, Sérgio Barroso no contrabaixo e Edison Machado nas baquetas e bateria.

Dom Salvador como sempre traz um gingado único no seu piano, Sérgio Barroso segura firme a pulsação musical e Edison Machado, um dos grandes bateristas que divulgou a batida da bateria brasileira. E neste álbum a boa escolha do repertório se une à qualidade musical do trio para nos brindar com Música Popular Moderna, ou M.P.M.

RIO 65 TRIO – A HORA E VEZ DA M.P.M. – 1966 – 30Mb – 128Kbps – link para 4shared

Faixas:

1- Cartão de visita - Carlos Lyra e Vinicius de Moraes
2- Deve ser bonito - João Mello e Lenora
3- Simplesmente - Édison Lobo
4- Apelo - Baden Powell e Vinicius de Moraes
5- Ponte aérea - Zé Keti
6- O amor e o tempo - Durval Ferreira e Regina Werneck
7- Vem chegando a madrugada - Noel Rosa e Zuzuca
8- Chorinho A - Neco
9- Upa neguinho - Edu Lobo e Gianfrancesco Guarnieri
10- Rio 65 Trio tema - Dom Salvador
11- Ilusão à toa - Johnny Alf
12- Seu encanto - Marcos Valle e Paulo Sergio Valle

Músicos:

Piano: Dom Salvador

Contrabaixo acústico: Sérgio Barroso

Bateria: Edison Machado

Novamente álbum baixado do incrível acervo de música brasileira Loronix, criado e mantido por Zecalouro, o louro mais musical do Brasil. Não preciso insistir que você deve passar por lá.

CREAM – ERIC CLAPTON, JACK BRUCE E GINGER BAKER – CROSSROADS - 1966 à 1968

2007-12-13T23:59:00.001-02:00

Cream é considerado o primeiro power trio do rock, formado por Eric Clapton na guitarra e vocais, Jack Bruce no baixo, keyboards e vocais e Ginger Baker na bateria e percussões. As gravações aqui apresentadas abrangem toda a curta carreira deste trio, de 1966 à 1968. O repertório mistura blues rock com a psicodelia característica da época na Inglaterra. Atenção especial para a música Crossroads, onde os três desenvolvem altas improvisações mostrando o talento do trio. I feel free e Sunshine of your love são clássicos!

Retirei esta coletânea do box set Crossroads, de 1988, com gravações de Eric Clapton entre 1963 e 1987, que foi lançada em seis LPs e depois relançada em quatro cds. Caso alguém queira o Box set completo, favor escrever nos comentários ou envie um email.

Blues e rock de responsa!

CREAM – ERIC CLAPTON, JACK BRUCE E GINGER BAKER – CROSSROADS - 1966 à 1968 - 59Mb - 192Kbps - link para 4shared

Faixas:

1- Wrapping Paper
2- I Feel Free
3- Spoonful
4- Lawdy Mama
5- Strange Brew
6- Sunshine of Your Love
7- Tales of Brave Ulysses
8- Steppin' Out
9- Anyone for Tennis
10- White Room
11- Crossroads
12- Badge

Músicos:

Guitarra e vocais: Eric Clapton
Baixo, keyboards e vocais: Jack Bruce
Bateria e percussão: Ginger Baker

Álbum baixado do blog Collective Collection, mais voltado ao blues e rock, que recomendo para uma visita.

Coloco aqui agora duas versões para Crossroads, de Robert Johnson, tocadas pelo Cream, a primeira em 1968, num registro histórico mostrando todo o vigor e força deste power trio. O segundo vídeo mostra a reunião também histórica do Cream que aconteceu em 2005, em concertos no Royal Albert Hall, agora músicos mais experientes, mas que naturalmente não possuem o mesmo vigor físico da juventude do primeiro vídeo, mas continuam fazendo um som da pesada!

OS PARALAMAS DO SUCESSO – O PASSO DO LUI – 1984

2007-12-12T23:48:00.000-02:00

Banda que é filha do The Police, Os Paralamas do Sucesso injetaram ritmos caribenhos no rock brasileiro, compuseram sucessos que entraram para a história e continuam na estrada. Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone criaram uma das bandas mais consistentes do cenário musical e no seu segundo álbum, O Passo do Lui, estouraram em todo o Brasil com vários hits: Óculos, Meu erro, Romance ideal, Fui eu, Ska. Herbert Vianna é ótimo compositor e exímio guitarrista, João Barone aprendeu muito com Stewart Copeland e hoje é mestre no instrumento e Bi Ribeiro contruibui com um baixo criativo e forte.
Versão em cd remasterizada em Abbey Road em 1997.

OS PARALAMAS DO SUCESSO – O PASSO DO LUI – 1984 – 53Mb – 192Kbps – link para 4shared

Faixas:

1. Óculos – Herbert Vianna

2. Meu erro – Herbert Vianna

3. Fui eu – Herbert Vianna

4. Romance ideal – Martim Cardoso e Herbert Vianna

5. Ska – Herbert Vianna

6. Mensagem de amor – Herbert Vianna

7. Me liga – Herbert Vianna

8. Assaltaram a gramática – Lulu Santos e Waly Salomão

9. Menino e menina – Herbert Vianna

10. O passo do Lui – Herbert Vianna

Músicos:

Guitarra e voz: Herbert Vianna

Baixo: Bi Ribeiro

Bateria: João Barone

Teclados em “Me liga”, “Óculos” e “Meu erro”: Jotinha

Teclados em “Óculos” e “Assaltaram a gramática”: Ricardo Cristaldi

Saxofone: Leo Gandelman

Vocais em “Assaltaram a gramática”: Lulu Santos e Scarlet Moon

Vocais em “Me liga” e “Fui eu”: Paula Preuss

Agora um vídeo de Óculos, no histórico show dos Os Paralamas do Sucesso no Rock in Rio, de 1985, na época do lançamento do O Passo do Lui, onde eles conquistaram o público e crítica após esta apresentação.

DOM SALVADOR QUARTET - RIO CLARO SUÍTE - 1984

2007-12-08T01:03:00.005-02:00

Reservei para hoje um disco difícil de encontrar por aí: Rio Claro suíte, trata-se de mais uma descoberta do blog Loronix, este disco foi gravado nos EUA, com Dom Salvador num trabalho com mais intrumentação que nas formações em trio, tocando piano, acordeon, as vezes os dois instrumentos, surdo e pandeiro também, mais Duduka da Fonseca na bateria, percussão e berimbau, Dick Oatts no sax e na flauta e Dennis Irwin no baixo.

Sua mãe faz uma participação especial, cantando a canção "Farofa amarela", única música que não é de sua autoria, na primeira parte da Rio Claro suíte. Rio Claro por ser sua terra natal. São vários sambas, levados com o tempero do jazz. Samba-jazz!

DOM SALVADOR QUARTET – RIO CLARO SUÍTE – 1984 – 91Mb – 320Kbps – link para 4shared

Faixas:

1 - Arroz de festa - Dom Salvador
2 - Depois da chuva - Dom Salvador
3 - Gafieira - Dom Salvador
4 - Maria - Dom Salvador
5 - Meu caro irmão - Dom Salvador
6 - Rio Claro suíte - Dom Salvador
7 - Luna - Dom Salvador
8 - Vinho do porto - Dom Salvador
9 - Samba do malandrinho - Dom Salvador
10 - Cheio de esperança - Dom Salvador

Músicos:

Piano, acordeon, surdo, pandeiro: Dom Salvador
Saxofone e flauta: Dick Oatts
Baixo: Dennis Irwin
Bateria, percussão e berimbau: Duduka da Fonseca
Vocais: Dona Isabel (mãe de Dom Salvador)
Violão: Nestor

Posto aqui um vídeo de 1966, da música "Não tenho lágrimas", de Max Bulhões e Milton de Oliveira, gravado na Alemanha, com Dom Salvador no piano, J.T. Meirelles no sax, Sérgio Barroso no contrabaixo, Chico Batera na bateria, Rubens Bassini no pandeiro e Jorge Arena na percussão.

DOM SALVADOR TRIO - TRISTEZA - 1966

2007-12-07T13:47:00.001-02:00

Mais um ótimo disco do Dom Salvador, que na época ainda não era chamado de Dom, como pode se notar na capa. Neste trio temos o grande Edison Machado na bateria e Sérgio Barroso no contrabaixo acústico. A bateria pega firme, com um toque mais pesado, como era sua característica, que muito influenciou outros bateristas brasileiros e do mundo todo. Música instrumental brasileira de qualidade, com o piano suingante e com improvisos jazzísticos de Dom Salvador, vale a pena ouvir!

DOM SALVADOR TRIO – TRISTEZA – 1966 – 31Mb – 128Kbps – link para 4shared

Faixas:

1- Tristeza
2- Índio perdido
3- Eu compro essa mulher
4- Vou dizer-te adeus
5- Um sonho azul
6- Samborio
7- Balanço do Mar - Onda quebrando
8- Fred's ahead
9- Iluminando o vazio
10- A canção do amor que nasceu
11- Sonho de um carnaval

Músicos:

Piano: Dom Salvador
Baixo: Sérgio Barroso
Bateria: Edison Machado

Este disco foi encontrado no blog de Luiz Harding, que mantém um acervo e a discografia do baterista Edison Machado, vale a pena visitar para conhecer! Chama-se Edison Machado. Também está disponível no blog Loronix.

DOM SALVADOR TRIO - DOM SALVADOR TRIO - 1967

2007-12-07T00:30:00.000-02:00

Disco de Dom Salvador com Edson Lobo no contrabaixo e Victor Manga na bateria. Faixas que misturam algumas versões que destaco, como Arrastão, numa versão muito bonita, com o Edson Lobo criando climas marítimos com seu arco no contrabaixo e Das rosas, de Dorival Caymmi, numa linda versão, com a dose exata de lirismo no piano e influências do jazz na levada da bateria e no contrabaixo. Outros temas também interessantes, como Tematrio, Tema pro Gaguinho, Pro Batera. Infelizmente, não encontrei os créditos das músicas, fico devendo isso. Escutem, vale a pena!

DOM SALVADOR TRIO – DOM SALVADOR TRIO – 1967 – 25Mb – de 129 à 134Kbps – link para 4shared

Faixas:

1. Tema pro Gaguinho

2. Das rosas

3. Miscelania

4. Maria

5. Santarém

6. Pro Batera

7. Tematrio

8. Arrastão

9. Rio é sempre Rio

10. Promessa

11. Dedicação

12. Chegou o carnaval

Músicos:

Piano: Dom Salvador

Contrabaixo acústico: Edson Lobo

Bateria: Victor Manga

Mais um disco baixado do Loronix, grande acervo de música brasileira montado e mantido por Zecalouro. Vida longa ao Loronix!

RIO 65 TRIO - RIO 65 TRIO - 1965

2007-12-06T01:06:00.001-02:00

Apresento agora um disco do Rio65 Trio, composto por Dom Salvador no piano, Edison Machado na bateria e Sérgio Barroso no contrabaixo. Nessa época fervilhavam trios instrumentais que tocavam uma mistura explosiva do ritmo do samba e com os improvisos do jazz. Estes conjuntos se apresentavam em boates, como no famoso Beco das Garrafas, no Rio de Janeiro, berço deste trio que gravou dois LPs, o primeiro deles este que apresento. Dom Salvador traz o som do seu sempre melodioso e rítmico piano unido com o ótimo e marcante contrabaixo acústico de Sérgio Barroso e a bateria forte e personalíssima de Edison Machado, de quem é possível escutar incentivos aos companheiros, trazendo mais energia ao som.

RIO 65 TRIO – RIO 65 TRIO – 1965 – 53Mb – 192Kbps – link para 4shared

Faixas:

1 - Meu fraco é café forte - Dom Salvador
2- Aruanda – Carlos Lyra e Geraldo Vandré
3 - Preciso aprender a ser só - Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle
4 - Farjuto - Dom Salvador
5 - Desafinado - Newton Mendonça e Tom Jobim
6 - Sonnymoon for two (blues em samba) - Sonny Rollins
7 - Espera de você - José Luiz de Oliveira e Dom Salvador
8 - Mau, mau - Art Farmer
9 - Tem dó - Baden Powell e Vinicius de Moraes
10 - Azul contente - Walter Santos e Tereza Souza
11 - Manhã de carnaval - Luiz Bonfá e Antônio Maria
12 - Minha namorada - Carlos Lyra e Vinicius de Moraes

Músicos:

Piano - Dom Salvador
bateria - Edison Machado
Contrabaixo acústico - Sergio Barroso

Disco baixado do sempre presente Loronix, que nos traz quase todos dias novidades antiguidades raridades difíceis de encontrar, vale a pena a visita sempre: http://loronix.blogspot.com/

Quero também deixar o link para o ótimo Discos do Brasil, fonte importantíssima de pesquisa de LPs, discos, cds de música brasileira, de Maria Luiza Kfouri, que sempre consulto: http://www.discosdobrasil.com.br/

Trago agora um vídeo dum trecho de filme brasileiro onde podemos assistir a um momento da apresentação do Rio65 Trio, gravação rara, destacando o solo de bateria do grande Edison Machado!

DOM SALVADOR, DUDUKA DA FONSECA E ROGÉRIO BOTTER MAIO - TRANSITION - 1998

2007-12-04T22:52:00.002-02:00

Esta semana estarei fazendo um especial sobre Dom Salvador, importante pianista brasileiro que reside há muitos anos nos EUA e anda meio esquecido por aqui. Ele andou se apresentando no Brasil, deu algumas entrevistas, foi homenageado em sua terra natal, Rio Claro em SP, mas ainda continua como algo nebuloso, onde deveria ser estrela cintilante.

Trago aqui um disco gravado nos EUA, em formação de trio, com ares bem jazzísticos, ele tocando piano, Duduka da Fonseca na bateria e Rogério Botter Maio no contrabaixo. Ótimo trio, com grande entrosamento entre o piano melódico e rítmico de Dom Salvador com a “cozinha” criando climas, improvisando e pulsando pérolas musicais!

DOM SALVADOR, DUDUKA DA FONSECA E ROGÉRIO BOTTER MAIO – TRANSITION – 1998 – 88Mb - 192Kbps - link para 4shared

Faixas:
1- Bahia com H – Dennis Brean
2- Azul contente – Walter Santos
3- Alfie – B. Bacharach e David
4- Piano vignette – Dom Salvador
5- Stella by starlight – Washington e Young
6- Ana Luiza – Tom Jobim
7- The song is you – Jerome Kern
8- Toada – Dom Salvador
9- Bass vignette – Rogério Botter Maio
10- 1984 – Rogério Botter Maio
11- Drums vignette – Duduka da Fonseca
12- Transition – Dom Salvador

Músicos:

Piano: Dom Salvador
Bateria: Duduka da Fonseca
Contrabaixo acústico: Rogério Botter Maio

Quero apresentar um programa de rádio chamado Música Brasileira Forma e Elenco, de Léo Ribeiro Jr., que traz uma entrevista com Dom Salvador, além de algumas músicas, quando ele recebeu o título de cidadão emérito de Rio Claro, em 12 de junho de 2007.

ENTREVISTA COM DOM SALVADOR (em mp3) 26min – 2007 – 37Mb - 192Kbps – link para 4shared

Agora temos um vídeo de Dom Salvador ao piano com J. T. Meirelles na flauta transversal, Chico Batera na bateria e Sérgio Barroso no contrabaixo acústico, fazendo uma versão do clássico "O barquinho", de Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli, numa apresentação na Alemanha, em 1966.

MARCUS MILLER - FREE - 2007

2007-12-02T00:05:00.000-02:00

Álbum novo do baixista e produtor Marcus Miller, que por enquanto foi lançado na Europa e Japão, nos EUA será lançado em 2008 com faixas extras. Aqui no Brasil, vai saber. Temos a participação da linda voz de Corinne Bailey Rae na faixa Free, Keb’Mo na faixa Milky way e do saxofonista David Sanborn na faixa What is hip?. Ainda tem uma boa versão de Higher ground, de Stevie Wonder, mostrando a força de seu baixo suingado, cheio de slap.

Marcus Miller tocou com Miles Davis em seus anos elétricos. Gravou com Al Jarreau, George Benson, Bill Evans, Aretha Franklin, Stanley Clarke, além de muitos outros.
Não consegui mais informações sobre os compositores e os músicos participantes.
Baixei o som do blog Jazzman, fonte incrível de discos.
http://jazzmanmp3.blogspot.com/
Ele por sinal baixou o disco do blog IsraBox, todo em russo.

MARCUS MILLER – FREE - 2007 – 79Mb – de 157 a 209Kbps – link para 4shared

Faixas:

1. Blast
2. Funk joint
3. Free
4. Strum
5. Milky way
6. Pluck (Interlude)
7. When I fall in love
8. Jean Pierre
9. Higher ground
10. What is hip?

Achei um video do Marcus Miller interessante e peculiar, que compartilho com todos: no festival Live@ North Sea Jazz ele substituiu Amy Winehouse, pois em cima da hora ela decidiu cancelar seu show. Ele convidou músicos diversos e improvisaram da melhor maneira Rehab, reparem que no início os músicos estão tentando ler a partitura e ele joga fora, assim todos pegam e tocam melhor. Marcus Miller inicia tocando sax e depois pega seu habitual baixo.

SIVUCA E PUTTE WICKMAN - PUTTE & SIVUCA - 69

2007-12-01T01:27:00.000-02:00

Grande disco este, baixado do grande blog Loronix (agradeço pela existência)! Link para o blog: http://loronix.blogspot.com/

Sivuca, em grande atuação, tocando violão, acordeon e cantando. Vocalizando os solos junto ao instrumento. Um mestre! Junto ao clarinetista Putte Wickman e sua banda sueca, com o organista Bengt Lindqvist, o baixista Sture Nordin e Nils Erik Slörner na bateria. Música de primeira, num repertório que mescla composições de Baden Powell, Tom Jobim e Vinícius de Moraes, João Donato com João Gilberto, Johnny Alf e outros mais. Fiquem com este maravilhoso som!

SIVUCA E PUTTE WICKMAN – PUTTE & SIVUCA – 1969 – 51Mb – de 164 a 193Kbps – link para 4shared

Faixas:

1.Berimbau - Baden Powell
2.Why did I choose you - H. Leonard e H. Martin
3.Céu e mar - Johnny Alf
4.Minha saudade - João Donato e João Gilberto
5.Laia ladaia (Reza) - Edu Lobo
6.La plui sur la mer - Sivuca
7.A felicidade – Tom Jobim e Vinícius de Moraes

Músicos:

violão, acordeon e voz – Sivuca

clarinete – Putte Wickman

orgão - Bengt Lindqvist

baixo - Sture Nordin

bateria - Nils Erik Slörner

Deixo agora uma amostra do som do Sivuca deste álbum, da música Céu e mar, de Johnny Alf, lindamente interpretada por ele e seu acordeon, acompanhado pela banda sueca que provavelmente gravou este álbum com ele, menos o Putte Wickman, que não participa desta faixa. O improviso vocal e no acordeon junto do mestre Sivuca é de arrepiar!

GROOVERIA ELETROACÚSTICA - GROOVERIA #1 - 2004

2007-11-28T23:36:00.000-02:00

Grupo de Sampa, mandando um belo som, numa formação com DJ e scratch, guitarras, keyboard, programações, baixo e bateria. O cd tem participações de Max de Castro, Jair Oliveira, Toninho Horta, Paula Lima, Cláudio Zoli, Zé Ricardo, Max Viana, Tomati, Rappin’Hood e outros músicos de primeira, levando um repertório eclético, com muita black music, batidas funkeadas em composições próprias e versões de Noel Rosa a Prince, de Henri Mancini, passando por Toninho Horta até Djavan.

Este cd foi presente de um grande amigo, Tônio, que comigo compartilha a paixão por discos, música, som de qualidade e parceiro querido de sonzeira!

GROOVERIA ELETROACÚSTICA – GROOVERIA #1 – 2004 – 77Mb - 192Kbps – link para 4shared

Faixas:

1.Passando o som – Jair Oliveira, Tuto Ferraz, Alexandre Grooves e S. Carvalho

2.Tema da Pantera cor de rosa – Henry Mancini

3.When doves cry – Prince

4.Com que roupa – Noel Rosa

5.Zé Colméia groove – Grooveria, Cláudio Zoli e Rappin’Hood

6.Beijo partido – Toninho Horta

7.Nada mal – Grooveria e Alexandre Grooves

8.Quero ver quem vem – Edu Tedeschi

9.Boa noite – Djavan

10. Serrado – Djavan

11.Só de amor – Zé Ricardo

12. Sempre com você - Grooveria e Alexandre Grooves

Músicos:

Guitarra, voz, percussão, teclados – Alexandre Grooves

Bateria, voz, programações, guitarra e bongo - Tuto Ferraz

Rhodes – Marcelo Maita

Guitarra, voz – Marcelo Lima

Baixo – Dudinha

Scratches e loop – DJ Tubarão

Trago aqui um vídeo com uma amostra do som ao vivo que a Grooveria Eletroacústica produz, levando Nada mal. Gravado no programa do Jô. Belo som!

McCOY TYNER - LAND OF GIANTS - 2002

2007-11-27T23:50:00.000-02:00

Disco do pianista McCoy Tyner, com Bobby Hutcherson nos vibes, Charnett Moffett no contrabaixo e Eric Harland na bateria, formação muito interessante para estas composições inventivas do ótimo pianista McCoy Tyner. Com interpretações intensas de todos, improvisos cativantes de Bobby Hutcherson, alta performance do baixista Charnett Moffett e uma bateria vigorosa, precisa de Eric Harland. A gravação do álbum foi feita numa nova tecnologia de gravação, sistema DSD, que traz uma qualidade superior de som. Aproveitem! Land of giants!!!

Recomendo outra fonte de música boa, donde baixei este aqui que repasso:

Sunny side of the street - http://herejazz.blogspot.com/

McCOY TYNER – LAND OF GIANTS – 2002 – 84Mb - 192Kbps – link para 4shared

Faixas:

Serra Do Mar – McCoy Tyner
December – McCoy Tyner
Steppin' – McCoy Tyner
If I Were A Bell - Frank Loesser
Manalyuca – McCoy Tyner
Back Bay Blues – McCoy Tyner
For All We Know - Fred Coots e Sam M. Lewis
The Search – McCoy Tyner
Contemplation – McCoy Tyner
In a Mellow Tone – Duke Ellington e Milt Gabler

Músicos:

Piano - McCoy Tyner
Vibes - Bobby Hutcherson
Baixo - Charnett Moffett
Bateria - Eric Harland

Vejam este mesmo quarteto poderoso de McCoy Tyner, Bobby Hutcherson, Charnett Moffett e Eric Harland apresentando o tema African Village, em duas partes. A levada, o groove e os improvisos são incríveis e o contrabaixista viaja nas possibilidades do uso de pedais e o arco!!! Confiram, um grande som! Puro jazz!!!

DENNIS CHAMBERS - OUTBREAK - 2002

2007-11-27T14:21:00.001-02:00

Depois de postar 10 discos que considerei essenciais para iniciar o blog, quero trazer novidades no pedaço. Dennis Chambers é um baterista muito bom, com domínio técnico incomum, daqueles de ouvir e deixar o queixo cair! O time de músicos é de primeira e o som é pauleira! John Scofield traz sua guitarra, Michael Brecker toca sax tenor, Randy Brecker trumpete, além de muitos outros, que estão listados abaixo. Muito bom, recomendo em alto e bom som!

Este álbum encontrei e baixei no blog Jazzman, que reúne sons muito legais, não somente jazz, mas música brasileira, acid-jazz, pop, além de filmes também. Recomendo uma visita:

http://jazzmanmp3.blogspot.com/

DENNIS CHAMBERS – OUTBREAK – 2002 – 192Kbps – 78Mb – link para 4shared

Faixas:

1. Roll Call - Jim Beard
2. Otay - Gary Grainger, John Scofield, Milton Chambers e Robert Aires
3. Groovus Interruptus - Jim Beard
4. Paris on Mine - Jon Herington
5. In Time - Sylvester "Sly Stone" Stewart
6. Plan B - Dean Brown, Dennis Chambers e Jim Beard
7. Outbreak - Jim Beard e Jon Herington
8. Baltimore, D.C. - John Scofield
9. Talkin Loud and Sayin Nothin - Bobby Byrd e James Brown

Músicos:

Bateria: Dennis Chambers

Synthesizer, Piano, Arranjador, Orgão (Hammond), Clavinete, Fender Rhodes, Wurlitzer - Jim Beard
Sax (Tenor) - Michael Brecker
Trumpete - Randy Brecker
Baixo, Guitarra - Dean Brown
Baixo - Rodney Curtis
Trombone - Michael Davis
Baixo - Matthew Garrison
Sax (Alto) - Aaron Heick
Guitarra - Jon Herington
Trumpete - Jim Hynes
Baixo - Will Lee
Sax (Baixo), Sax (Tenor), Solista - Bob Malach
Guitarra - Nick Moroch
Conga - Daniel Sadownick
Guitarra, Solista - John Scofield
Shaker - Arto Tuncboyaciyan
Baixo - Gary Willis

Para vocês degustarem um pouco do trabalho do Chambers, aqui vai um vídeo dele com John Scofield na guitarra, tocando So you say, composição de Scofield do álbum Blue Matter, com Jim Beard e Gary Grainger acompanhando. Curtição!

TIM MAIA - RACIONAL VOL. 1 - 1975

2007-11-26T14:02:00.000-02:00

Este disco esteve fora de catálogo por muito tempo, pois Tim Maia havia retirado-o de circulação por ter sido feito na época que ele fazia parte da cultura racional, seita fundamentada na série de livros Universo em desencanto. Era seu instrumento de pregação e quando ele se desencantou com a seita, retirou do mercado e não permitiu sua reedição. Mesmo impregnado de letras referentes à cultura racional, sua música mantinha uma ótima qualidade. Por esses motivos, este disco se tornou um dos álbuns mais procurados por colecionadores, atingindo valores estratosféricos em lojas especializadas. Em 2006 a gravadora Trama lança a reedição deste álbum histórico, com versões remasterizadas e restauradas, bem como traz também as versões com som original do vinil. Ao final das 9 faixas do disco, repetem-se as mesmas 9 faixas com o som original. Na ficha técnica do disco não aparecem os créditos para os músicos nem arranjadores.

A arte do álbum possui desenhos e textos com a exposição da cultura racional, que reproduzo aqui. Este capítulo da vida e obra de Tim Maia nos expõe a questão da busca por respostas que provavelmente todos nós fazemos em algum momento da vida. Espero que todos curtam!

TIM MAIA – RACIONAL VOL. 1 – 1975 – 97Mb – 192Kbps – link para 4shared

Faixas:

1. Imunização racional (que beleza) – Tim Maia Racional

2. O grão mestre varonil – Tim Maia Racional

3. Bom senso – Tim Maia Racional

4. Energia racional – Tim Maia Racional

5. Leia o livro Universo em desencanto – Tim Maia Racional

6. Contacto com o mundo racional – Tim Maia Racional

7. Universo em desencanto – Tim Maia Racional

8. You don’t know what I know – Tim Maia Racional

9. Rational culture – Tim Maia Racional

BÔNUS – de 10 a 18 – repetem-se todas as faixas com som original de vinil.

Agora coloco um clipe da música Bom senso, de Tim Maia Racional, feito por Luiz Berger, André Berger, Wanderson Miranda e Luciano Coluci, que ganhou o concurso “Você é o diretor” da Trama universitária.

BANDA BLACK RIO - MARIA FUMAÇA - 1977

2007-11-25T23:15:00.001-02:00

Disco fundamental da famosa Banda Black Rio, talvez o disco mais influente e famoso do movimento Black Rio, acontecido em meados dos anos 70. Parte deste time de excelentes músicos havia tocado no álbum Som, sangue e raça, com Dom Salvador e Abolição, gravação que já traz uma pegada funk, metais em brasa, suíngue nas alturas, o que se repete aqui, em temas instrumentais de primeira qualidade. Os temas autorais possuem riqueza rítmica, trazendo samba, baião temperados com toques de soul music americana com arranjos muito bem elaborados. Já as versões são primorosas, desde Ary Barroso Na baixa do sapateiro como o Baião de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira. Casa forte de Edu Lobo ganha um colorido vibrante com o naipe de metais e os sons sintetizados do keyboard.

A Banda Black Rio foi capitaneada por Oberdan Magalhães, saxofonista alto, tenor e soprano, com Cristóvão Bastos nos keyboards, Cláudio Stevenson na guitarra, o vibrante Jamil Joanes no baixo, Barrosinho no trumpete, Lúcio J. da Silva no trombone, Luiz Carlos Santos na bateria e a seção rítmica com Nenê, Geraldo Sabino, Wilson Canegal e Luna.

BANDA BLACK RIO – MARIA FUMAÇA – 1977 – 44Mb - 192Kbps – link para 4shared

Faixas:

1. Maria fumaça – Oberdan e Luiz Carlos

2. Na baixa do sapateiro – Ary Barroso

3. Mr. funky samba – Jamil Joanes

4. Caminho da roça – Oberdan e Barrosinho

5. Metalúrgica – Cláudio Stevenson e Cristóvão Bastos

6. Baião – Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira

7. Casa forte – Edu Lobo

8. Lebon via Vaz lobo – Oberdan

9. Urubu malandro – Louro e João de Barro

10. Junia – Jamil Joanes

Deixo aqui uma versão contemporânea de Casa forte, de Edu Lobo, feita pelo powertrio New Samba Jazz, formado por Chico Wilcox no baixo, Eric Escobar no keyboards e Igor Wilcox na bateria. Pelo som que eles fazem, com direito a muita improvisação dos três, dá pra notar que eles com certeza ouviram a Banda Black Rio. Inclusive o vídeo se divide em duas partes.

DOM SALVADOR E ABOLIÇÃO - SOM, SANGUE E RAÇA - 1971

2007-11-23T23:46:00.006-02:00

Reproduzo aqui um ótimo texto de Tárik de Souza sobre este disco. Grande álbum, ritmos brasileiros variados com uma levada mais funkeada e improvisos jazzísticos, Dom Salvador quebrando no piano e a banda Abolição trazendo uma amostra do que iria desaguar no movimento Black Rio.

“ Este não é apenas um disco seminal, recuperado pelo trabalho meticuloso do titã pesquisador Charles Gavin. É um estuário. Todos os rios negros que formaram o funk/hip hop nativo confluem para ele. Comandado pelo pianista paulista Salvador Silva Filho, o Dom Salvador, Som, Sangue e Raça, de 1971, um ano depois da explosão de Tim Maia, cataliza a formação bossa nova & jazz do lider com rhythm & blues de integrantes como o saxofonista Oberdã Magalhães, sobrinho do mestre do samba enredo Silas de Oliveira e futuro líder da Banda Black Rio, que desde o grupo Impacto 8 (entre outros Robertinho Silva, bateria, Raul de Souza, trombone) já vinha tentando agregar MPB com Stevie Wonder & James Brown. Entram ainda na mistura samba, sotaque nordestino e até o lado negro gato da Jovem Guarda representado pela presença autoral de Getúlio Cortes (irmão do posterior Gerson King Combo, o nosso James Brown cover) em Hei Você!, uma das faixas mais destacadas. Além destes elementos e da presença de Rubão Sabino (baixo), que ainda se assinava Rubens, do baterista Luis Carlos (outro que integraria a Black Rio), o disco arregimenta o trompete e flugelhorn do músico de sinfônica Darcy no lugar do original Barrosinho (mais um fundador da BR), que estava excursionando durante a gravação, mas seria o titular da banda.

Egresso do Beco das Garrafas e a caminho dos EUA, para onde se mudaria em definitivo ainda nos 70, Dom Salvador liderou o Copa Trio ao lado do baixista Gusmão e do batera Dom Um Romão. O grupo serviria de suporte para as decolagens de Elis Regina e Jorge Ben (antes do Jor), entre outros. Formou também o Rio 65 Trio com o baterista Edison Machado. O noneto Abolição (aí incluído o vocal de sua esposa, Mariá) foi uma saída para o desgastado formato trio da bossa nova. E não só. Cada faixa de Som, Sangue e Raça é diferente da anterior por conta de um cuidadoso trabalho de fusão de elementos sonoros até contraditórios como o pique folk de retreta de Folia de Reis moldado em acordeon, sopros (até tu, tuba?) e uma intrusa cuíca. Moeda, Reza e Cor tem um encadeamento de sopros que lembra os arranjos de Gil Evans para Miles Davis, mas logo desagua num solo de piano funkiado pelo baixo elétrico. Samba do Malandrinho levado pianinho (no elétrico digitar de Don Salvador) remete para a bossa nova com direito a improvisos jazzísticos.

Já Tio Macrô, repleto de reviradas de sopro e contraritmo sustentado por baixo engata num samba funk. Intercalando grandiloquencia e balanço, Uma Vida abre com declamação e uma longa introdução pianística depois picotada pelos sopros. E tome funk na veia como nas instrumentais Guanabara e Number One. O piano elétrico alicerça O Rio, um funk andante que desata em samba de escola com direito a apitos. Também a construção de sopros funkiados da faixa título acaba num samba, movido a cuíca. Com acordeon e costura acústica, Tema pro Gaguinho lembra o choro dos regionais, só que devidamente turbinado. Hey! Você (belíssima a condução de sopros) combina R&B com um ritmo de baião que antecipa a fusão de Burt Bacharach. A tamborilada Evo emoldura um funkafro com cuíca e coro. A riqueza das combinações torna o resultado muito acima da média do pop ralo das FMs, o que talvez explique o fato de o disco não ter estourado a despeito de tantos ganchos no recheio. Agora em CD remasterizado haveria até uma nova chance, se a situação não tivesse mudado. Para pior.”

Tárik de Souza

DOM SALVADOR E ABOLIÇÃO – SOM, SANGUE E RAÇA – 1971 – 82Mb – 320Kbps - Link para 4shared

Faixas:

1 - Uma vida - Arnoldo Medeiros e Dom Salvador
2 - Guanabara -Arnoldo Medeiros e Dom Salvador
3 - Hei! Você - Getúlio Côrtes e Nelsinho
4 - Som, sangue e raça - Marco Versiani e Dom Salvador
5 - Tema pro Gaguinho - Dom Salvador
6 - O Rio - Arnoldo Medeiros e Dom Salvador
7 - Evo - Pedro Santos e Dom Salvador
8 - Numbre one - Dom Salvador
9 - Folia de reis - Paulo Silva e Jorge Canseira
10 - Moeda, reza e cor - Marcos Versiani e Dom Salvador
11 - Samba do malandrinho - Dom Salvador
12 - Tio Macrô - Arnoldo Medeiros e Dom Salvador

Músicos:

Piano: Dom Salvador
Saxofone e flauta: Oberdan Magalhães
Guitarra: José Carlos
Vocal: Getúlio Cortês
Baixo: Rubão Sabino
Bateria e vocais: Luiz Carlos Santos
Trompete e flugelhorn: Darcy
Vocal: Mariá
Percussão e vocal: Nelsinho
Trombone: Serginho

Temos agora um vídeo da música "Uma vida", deste disco seminal de Dom Salvador e Abolição, numa apresentação para tv com Elis Regina cantando como só ela fazia. Depois temos o vídeo de outra música de Dom Salvador, cantada por Elis Regina no mesmo programa, mas sem a participação dele. Temos a contribuição especial de Rosinha de Valença ao violão e vocais.

GILBERTO GIL - EXPRESSO 2222 - 1972

2007-11-22T23:25:00.001-02:00

Este disco traduz o momento inspirado de Gilberto Gil por sua volta do exílio em Londres, Back in Bahia, a época psicodélica da swinging London de O sonho acabou, da metáfora do Expresso 2222, na sua viagem alterando as consciências pra depois, mas também da nostalgia da terra natal, com a Pipoca moderna através da Banda de Pífanos do Caruaru, O canto da ema, o Chiclete com banana, onde a questão da mistura do tradicional com as influências externas fica evidente, assim como a sonoridade do disco, que traz as guitarras elétricas mescladas com ritmos brasileiros. Temos também uma música que reflete a situação pessoal do artista e os orientalismos em moda na época, Oriente.

A banda que acompanha Gil neste disco vinha de uma turnê onde já apresentavam este repertório que viriam a gravar depois, estando super entrosados, o que se pode notar no disco!

Este cd foi remasterizado do lp original em 1998, onde foram acrescentadas como faixas-bônus Cada macaco em seu galho, com Caetano Veloso, Vamos passear no astral e Está na cara, está na cura, músicas que foram lançadas em compactos.

GILBERTO GIL – EXPRESSO 2222 – 1972 – 69Mb – 192Kbps – link para 4shared

Faixas:

1.Pipoca moderna – Caetano Veloso e Sebastiano Biano

2.Back in Bahia – Gilberto Gil

3.O canto da ema – Ayres Viana, Alventino Cavalcante e João do Vale

4.Chiclete com banana – Gordurinha e Almira Castilho

5.Ele e eu – Gilberto Gil

6.Sai do sereno com Gal Costa – Onildo Almeida

7.Expresso 2222 – Gilberto Gil

8.O sonho acabou – Gilberto Gil

9.Oriente – Gilberto Gil

10.Cada macaco em seu galho com Caetano Veloso – Riachão

11. Vamos passear no astral – Gilberto Gil

12. Está na cara, está na cura – Gilberto Gil

Músicos:

Voz e violão: Gilberto Gil

Guitarra e baixo: Lanny Gordin

Baixo: Bruce Henry

Piano e celesta: Antônio Perna

Bateria e percussão: Tutty Moreno

Deixo agora com vocês um vídeo de uma música inédita de Gil, Banda larga, filmada por Andrucha Waddington em celular, num momento caseiro do nosso filósofo, que está ministro da cultura, para quem “banda larga é a estrada nova por onde vai passar boiada, carro de boi, cegonha carregando outros carros, levando outros carros para outras estradas, carretas, tudo, almas, corações, mentes, livros, fotos, teatro, cinema, televisão, tudo, tudo vai passar por ela”. Música também, claro. Inclusão. Nosso expresso 2222 de agora pra depois.

THE BEATLES - SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND - 1967

2007-11-19T16:40:00.001-02:00

Para completar estes cinco primeiros discos, reservei este que é uma obra-prima de um grupo que trouxe uma revolução na música, na cultura e nos costumes de uma época, e que continuam a influenciar a todos: The Beatles, com o seminal Sgt. Pepper’s lonely hearts club band, lançado em 1967, época da psicodelia. Este álbum é fruto de mais de 700 horas de gravações nos famosos estúdios de Abbey Road, com experimentações de todos os tipos. É um disco conceitual, onde as músicas estão de certa forma conectadas entre si, representando um todo, não simplesmente uma seqüência de canções.

A arte da capa também foi elevada a um patamar mais alto, com o famoso trabalho de Peter Blake, que trouxe muitas referências e que gerou também muita especulação sobre os significados implícitos nesta capa.

THE BEATLES – SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND – 1967 – 55Mb – 192Kbps – link para 4shared

Faixas:

1.Sgt. Peppers lonely hearts club band - Lennon e McCartney

2.With a little help from my friends - Lennon e McCartney

3.Lucy in the sky with diamonds - Lennon e McCartney

4.Getting better - Lennon e McCartney

5.Fixing a hole - Lennon e McCartney

6.She´s leaving home - Lennon e McCartney

7.Being for the benefit of Mr. Kite! - Lennon e McCartney

8.Within you without you - George Harrison

9.When I’m sixty four - Lennon e McCartney

10. Lovely Rita - Lennon e McCartney

11.Good morning good morning - Lennon e McCartney

12. Sgt. Peppers lonely hearts club band (reprise) - Lennon e McCartney

13. A day in the life - Lennon e McCartney

Músicos:

Guitarra, violão, cítara e vocais: George Harrison
Guitarra, piano e vocais: John Lennon
Baixo, piano e vocais: Paul McCartney
Bateria e vocais: Ringo Star

Foram utilizados muitos instrumentos musicais, orquestra, sons gravados nas ruas, efeitos diversos, mas não temos mais informações no encarte do álbum.

Joe Cocker gravou uma versão ao vivo da faixa With a little help from my friends que se tornou um clássico, por ter sido no famoso festival de Woodstock e pela força e energia que conseguiu trasmitir. Para não deixar dúvidas, nem pedra sobre pedra, assista esta performance antológica!

MILES DAVIS - KIND OF BLUE - 1959

2007-11-17T00:37:00.000-02:00

Na mesma época da concepção e gravação de " Chega de saudade ", de João Gilberto, Miles Davis grava Kind of blue, álbum divisor de águas do jazz, onde ele avança no jazz modal, num sexteto da pesada, com Bill Evans no piano, John Coltrane no sax-tenor, Julian Cannonbal Adderley no sax-alto, Paul Chambers no baixo e Jimmy Cobb na bateria. Na segunda faixa, Freddie Freeloader, o pianista é o suingado Wynton Kelly.

Miles Davis traz o modalismo para o jazz, que se distingue por permitir ao solista improvisar sem limites estabelecidos, baseados em modos, em escalas e não numa harmonia, numa seqüência de acordes.

Foto do engenheiro de som Fred Plaut da partitura de Cannonbal, com instruções de Bill Evans em Flamenco Sketches, mostrando a estrutura modal em cinco escalas e com a recomendação para ele “tocar no som das escalas”.

MILES DAVIS – KIND OF BLUE – 1959 – 88Mb – 192Kbps – link para 4shared

Faixas:

1.So what – Miles Davis

2.Freddie Freeloader – Miles Davis

3.Blue in green – Miles Davis

4.All blues – Miles Davis

5.Flamenco Sketches – Miles Davis

6.Flamenco Sketches (alternate take) – Miles Davis

Músicos:

Trumpete: Miles Davis

Sax alto: Julian Cannonbal Adderley

Sax tenor: John Coltrane

Piano: Bill Evans

Piano: Wynton Kelly (faixa 2)

Baixo: Paul Chambers

Bateria: Jimmy Cobb

Para um aprofundamento no tema e nesta gravação, há um ótimo livro, que recomendo, de Ashley Kahn: Kind of blue – a história da obra-prima de Miles Davis, pela editora Barracuda.

Gravação em apenas duas sessões ao vivo, com todos juntos, coisa pouco se faz hoje em dia. Uma obra prima, disco que é considerado a maior vendagem em discos de jazz da história.

Aqui vai um vídeo do extenso documentário sobre a história do jazz, de Ken Burns, sobre o álbum Kind of blue, vale a pena ver!

JOÃO GILBERTO - " CHEGA DE SAUDADE "- 1959

2007-11-14T20:52:00.000-02:00

" CHEGA DE SAUDADE ", de João Gilberto, representou um ponto de mutação na música brasileira. Foi a obra que fez a cabeça de muitos músicos compositores, intérpretes, que abriu os ouvidos e as portas para muitos artistas se dedicarem à sua arte. Foi um disco que mudou muita gente, com a depuração do samba que João Gilberto conseguiu com seu violão, unida ao lindo repertório escolhido. Mas deixo com vocês nosso maestro soberano Tom Jobim, com o texto da contra-capa do álbum:

”João Gilberto é um baiano, "bossa-nova" de vinte e seis anos.

Em pouquíssimo tempo, influenciou toda uma geração de arranjadores, guitarristas, músicos e cantores. Nossa maior preocupação, neste "long-playing" foi que Joãozinho não fosse atrapalhado por arranjos que tirassem sua liberdade, sua natural agilidade, sua maneira pessoal e intransferível de ser, em suma, sua espontaneidade. Nos arranjos contidos neste "long-playing" Joãozinho participou ativamente; seus palpites, suas idéias, estão todas aí. Quando João Gilberto se acompanha, o violão é ele. Quando a orquestra o acompanha, a orquestra também é ele. João Gilberto não subestima a sensibilidade do povo.

Ele acredita, que há sempre lugar para uma coisa nova, diferente e pura que - embora à primeira vista não pareça - pode se tornar, como dizem na linguagem especializada: altamente comercial. Porque o povo compreende o Amor, as notas, a simplicidade e a sinceridade. Eu acredito em João Gilberto, porque ele é simples, sincero e extraordinariamente musical.

P. S. - Caymmi também acha.”

JOÃO GILBERTO – CHEGA DE SAUDADE – 1959 –32Mb -192Kbps – link para 4shared

Álbum baixado do blog Loronix – um enorme acervo de música brasileira fora de catálogo. Vale a pena conhecer:

http://loronix.blogspot.com/

Faixas:

01 - Chega de saudade -Tom Jobim e Vinicius de Moraes
02 - Lobo bobo - Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli
03 - Brigas nunca mais - Tom Jobim e Vinicius de Moraes
04 - Hô-bá-lá-lá - João Gilberto
05 - Saudade fez um samba - Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli
06 - Maria Ninguém - Carlos Lyra
07 - Desafinado - Tom Jobim e Newton Mendonça
08 - Rosa morena - Dorival Caymmi
09 - Morena boca de ouro - Ary Barroso
10 - Bim bom - João Gilberto
11 - Aos pés da cruz - Marino Pinto e Zé da Zilda
12 - É Luxo Só - Ary Barroso e Luis Peixoto

Músicos:

Vocal e violão: João Gilberto
Flauta: Copinha
Trombone: Ed Maciel
Bateria: Juca Stockler e Milton Banana
Percussão: Guarani e Ruben Bassini
Backing Vocals: Milton, Acyr e Edgardo
Piano, arranjos da orquestra e regência: Antonio Carlos Jobim

Separei um vídeo de Chega de saudades, somente João e violão e sua filha Bebel Gilberto em sua adolescência.

ANTONIO CARLOS JOBIM - ANTONIO CARLOS JOBIM- 1964

2007-11-13T23:43:00.000-02:00

Com muita honra trago outro pilar da discografia brasileira, o também Maestro ANTONIO CARLOS Brasileiro JOBIM, em seu álbum gravado em 1963 em Nova York, pela Elenco de Aloysio de Oliveira e lançado em 1964. Falar da obra do maestro soberano, como disse Chico Buarque de Hollanda, é falar de uma herança musical imensa, enraizada na cultura erudita e popular, que renderam e continuam a render muitos frutos, com várias obras-primas que estão e ficarão com certeza no inconsciente coletivo cultural brasileiro: Garota de Ipanema, Desafinado, Samba de uma nota só, Corcovado, Insensatez, lista longa. Listo algumas que constam nesta gravação, com arranjos para orquestra e regência de Claus Ogerman e produção de Creed Taylor. Clássicos! Standards! Este álbum recebeu da revista americana Down Beat cinco estrelas e consagrou Tom Jobim nos EUA, com seu “piano de um dedo só” e o ritmo contagiante da bossa nova.

ANTONIO CARLOS JOBIM – ANTONIO CARLOS JOBIM – 1964 – 54Mb – 192Kbps – link para 4shared

Faixas:

1. Garota de Ipanema – Antonio Carlos Jobim e Vinícius de Moraes

2.O amor em paz – Antonio Carlos Jobim e Vinícius de Moraes

3.Água de beber – Antonio Carlos Jobim e Vinícius de Moraes

4.Vivo sonhando – Antonio Carlos Jobim

5.O morro não tem vez - Antonio Carlos Jobim e Vinícius de Moraes

6.Insensatez - Antonio Carlos Jobim e Vinícius de Moraes

7.Corcovado - Antonio Carlos Jobim

8.Samba de uma nota só - Antonio Carlos Jobim e Newton Mendonça

9.Meditação – Newton Mendonça

10.Só danço samba - Antonio Carlos Jobim e Vinícius de Moraes

11.Chega de saudade - Antonio Carlos Jobim e Vinícius de Moraes

12.Desafinado - Antonio Carlos Jobim e Newton Mendonça

Músicos:

Violão e piano: Antonio Carlos Jobim

Bateria: Edison Machado

Baixo acústico: George Duvivier

Trombone: Jimmy Cleveland (faixas 3, 4, 9 e 12)

Flauta: Leo Wright

Selecionei também um vídeo onde Tom faz um dueto intimista com Gerry Mulligan, importante e renomado saxofonista americano já na época, ensinando-o o Samba de uma nota só. Uma pérola, que só em tempos de you tube para conseguirmos assistir de novo (parte deste vídeo também aparece num documentário sobre a bossa nova chamado Coisa mais linda). Fazendo uma pequena correção na legenda do vídeo, essa gravação é dos anos 60, provavelmente de 1962-63, logo após ao show da bossa nova no Carnegie Hall e na época da gravação e lançamento deste álbum.

MOACIR SANTOS - COISAS - 1965

2007-11-12T16:30:00.001-02:00

Pra começar bem este blog, nada melhor que um Maestro da música brasileira, Moacir Santos! Trago um dos pilares da discografia nacional, COISAS, 1965, pelo selo Forma, de Roberto Quartin, primeiro disco do maestro, documento histórico fundamental, que ficou décadas fora de catálogo e virou mercadoria disputada em sebos do mundo todo. Com a reedição em CD, em 2004, temos novamente a oportunidade de apreciar este som único, moderno e sempre muito interessante, agora remasterizado. A música de Moacir Santos traz os ritmos, a pulsação africana unida de maneira brilhante aos temas eruditos. Multiinstrumentista, foi professor de certos nomes conhecidos, como Baden Powell, Nara Leão, João Donato, Carlos Lyra, Paulo Moura, Roberto Menescal, Sérgio Mendes, Eumir Deodato, Raul de Souza, para citar alguns! Fiquem com as incríveis Coisas, de Moacir Santos!

COISAS - Moacir Santos - 1965 - 48Mb - 192Kbps - link para 4shared

Faixas:

1. Coisa nº 4 - Moacir Santos
2. Coisa nº 10 - Moacir Santos
3. Coisa nº 5 - Moacir Santos
4. Coisa nº 3 - Moacir Santos
5. Coisa nº 2 - Moacir Santos
6. Coisa nº 9 - Moacir Santos e Regina Werneck
7. Coisa n º 6 - Moacir Santos
8. Coisa nº 7 - (Quem é que não chora?) - Moacir Santos e Mario Telles
9. Coisa nº 1 - Moacir Santos e Clovis Carmello de Mello
10. Coisa nº 8 - (Navegação) - Moacir Santos, Regina Werneck e Nei Lopes

Músicos:

Atuaram nas faixas Coisas nº 1, 2, 3, 4, 5 e 6:

Pistão: Júlio Barbosa

Sax-alto: Dulcilando Pereira

Sax-tenor: Luiz Bezerra

Sax-barítono: Geraldo Medeiros

Trombone: Edmundo Maciel

Trombone-baixo: Armando Pallas

Trompa: João Gerônimo Menezes

Flauta: Nicolino Cópia

Piano: Chaim Lewak

Vibrafone: Claudio das Neves

Violão: Geraldo Vespar

Baixo: Gabriel Bezerra

Bateria: Wilson das Neves

Ritmista: Elias Ferreira

Atuaram nas faixas Coisas nº 7, 8, 9 e 10:

Cellos: Giorgio Bariola, Peter Dautsberg e Watson Clis

Pistão: Júlio Barbosa

Sax-alto: Jorge Ferreira da Silva

Sax-barítono: Moacir Santos

Piano e órgão: Chaim Lewak

Guitarra: Geraldo Vespar

Baixo: Gabriel Bezerra

Bateria: Wilson das Neves

Ritmista: Elias Ferreira

Finalizando este post, uma versão da CéU, promissora compositora, cantora, artista de Sampa, fazendo uma versão contemporânea, com DJ e scratch, de Nanã ou Coisa nº 5, como preferia Moacir Santos, talvez sua música mais conhecida, aí também com letra de Mário Telles. Vídeo gravado no Sesc Pompéia, para o Bem Brasil da TV Cultura. Curtam!