PAUL SIMON - GRACELAND – 1986

Graceland é um álbum essencial na discografia de Paul Simon. As músicas possuem uma sonoridade única, pulsam com suíngue, ritmos empolgantes, vocais á capella poderosos e se misturam ao pop, rock. São grandes composições, unidas pelo conceito de fazer parcerias musicais e trocas de experiências com músicos africanos da África da Sul, do Senegal, da Nigéria, do Malawi, do Zimbabwe e com músicos norte-americanos de Los Angeles e Louisiana. Para Paul Simon a sonoridade do acordeon e saxofone com guitarra, baixo e bateria, presente tanto no “Mbaqanga” ou “Township jive”, a música urbana de Soweto, África do Sul remete à estilos norte-americanos como o “zydeco”, que possui a mesma base de acordeon e saxofone, com guitarra, baixo e bateria. Para mim, o disco é uma preciosidade!

PAUL SIMON - GRACELAND - 1986 - 192kBPS - 67Mb - link para 4shared

Faixas:

1- The boy in the bubble – Paul Simon e Forere Motloheloa

2- Graceland – Paul Simon

3- I know what I know – Paul Simon e General M. D. Shirinda

4- Gumboots – Paul Simon, Jonhjon Mkhalali e Lulu Masilela

5- Diamonds on the soles of her shoes – Paul Simon e Joseph Shabalala

6- You can call me Al – Paul Simon

7- Under African skies – Paul Simon

8- Homeless – Paul Simon e Joseph Shabalala

9- Crazy love, vol. II – Paul Simon

10- That was your mother – Paul Simon

11- All around the world or The myth of fingerprints – Paul Simon

Como em cada música temos um grupo diferente tocando, resolvi não indicar todos os músicos, mas o encarte completo, inclusive com as letras, está anexado no pacote de dados. Aproveitem!

Escolhi uma gravação ao vivo de Graceland, realizado no Central Park, New York, em 1991. Como escreve Paul Simon no texto do encarte, Graceland é a música que tem a sonoridade menos africana do disco, pelas guitarras magistralmente tocadas pelos africanos, pois estes captaram muito bem o espírito musical do autor, mas acrescentaram seu peculiar toque.

GEORGE RUSSELL AND THE LIVING TIME ORCHESTRA – THE AFRICAN GAME – 1983

George Russell foi o criador do jazz modal e um dos maiores inovadores teóricos do jazz. Ele inovou trazendo influências seculares da música do leste europeu e do oriente médio que utilizam escalas modais, nas quais a base do tema é composto por uma combinação de escalas e o improviso não é mais sobre acordes, mas sobre as notas das escalas, conferindo um maior colorido harmônico com novas possibilidades para improvisação. Sua obra teórica fundamental é de 1953, The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization, que influenciaria músicos como Miles Davis e Bill Evans, que utilizaram desta bagagem teórica para a criação improvisação modal na obra-prima Kind of Blue.

Este álbum é uma suíte gravada com sua eclética The Living Time Orchestra em 1983, e se trata de um álbum com músicas de grande complexidade de idéias, com influências do free jazz, do fusion, do atonalismo, do modalismo, do rock, do funk e, principalmente da música africana, tão bem representada aqui pelo grupo Olu Bata.

Para quem quiser conhecer melhor George Russell, seu site oficial.

GEORGE RUSSELL AND THE LIVING TIME ORCHESTRA – THE AFRICAN GAME – 1983 - 43Mb 128Kbps – link para 4shared

Faixas:

1- Event I: Organic life on earth begins – George Russell

2- Event II: The paleolithic game – George Russell

3- Event III: Consciousness – George Russell

4- Event IV: The survival game – George Russell

5- Event V: The human sensing of unity – George Russell

6- Event VI: African empires – George Russell

7- Event VII: Cartesisan man – George Russell

8- Event VIII: The mega-minimalist age – George Russell

9- Event IX: The future? – George Russell

Músicos:

Brad Hatfield - Keyboards
Steve Lodder - Keyboards
Mike Walker - Guitarra
Bill Urmson - Baixo
Billy Ward - Bateria
Pat Hollenbeck - Percussão
Stanton Davism - Trumpete
Tiger Okoshi -Trumpete
Stuart Brooks -Trumpete
Andy Sheppard – Saxofone Tenor/Soprano
Chris Biscoe – Saxofone Alto
Pete Hurt – Clarineta Barítona/Baixo
Dave Bargeron - Trombone
Richard Henry – Trombone baixo

A qualidade sonora não é das melhores pois se trata de vinil, que apresenta em alguns momentos os ruídos característicos, mas como documento histórico vale.

Este valioso som foi achado no ótimo blog que já indiquei aqui, Farofa Moderna, de Vagner Pitta, mas que torno a citar. Passe por lá, tu vais gostar!

MULATU ASTATKE – ETHIOPIQUES VOL. 4: ETHIO JAZZ & MUSIQUE INSTRUMENTALE 1969-1974 – 1998

Mulatu Astatke é um músico etíope de primeiríssima linha: ele é considerado o pai do ethio jazz, a mistura da música tradicional etíope com o jazz e a música latina, desenvolvido a partir do início dos anos 60. Ele estudou piano, clarinete e percussão e se aprimorou como arranjador em Londres, New York e Boston e foi o primeiro africano a freqüentar a Berklee College of Music. Filho de uma família abastada, foi mandado aos 17 anos para Londres para estudar engenharia, mas Mulatu Astatke conhece jazzistas caribenhos que apresentam o merengue e cha-cha-chá e ele resolve seguir carreira musical. Tocou com muitas feras do jazz, como Duke Ellington, nos anos 70. Recentemente teve músicas suas usadas na trilha do filme Broken Flowers, de Jim Jarmusch, o que causou uma certa redescoberta de sua incrível música.

MULATU ASTATKE – ETHIOPIQUES VOL. 4: ETHIO JAZZ & MUSIQUE INSTRUMENTALE 1969-1974 – 1998 – 192Kbps – 91Mb – link para 4shared

Faixas:

1. Yèkèrmo Sèw (A Man of Experience and Wisdom) – Mulatu Astatke
2. Mètché Dershé (When Am I Going to Reach There?) – Mulatu Astatke
3. Kasalèfkut Hulu (From All the Time I Have Passed) – Mulatu Astatke
4. Tezeta (Nostalgia) - Tradicional
5. Yègellé Tezeta (My Own Memory) – Mulatu Astatke
6. Munayé (My Muna) – Mulatu Astatke
7. Gubèlyé (My Gubel) – Tradicional
8. Asmarina (My Asmara) - Fèqadu Amdè-Mesqel
9. Yèkatit (February) – Mulatu Astatke
10. Nètsanèt (Liberty) – Mulatu Astatke
11. Tezetayé Antchi Lidj (Baby, My Unforgettable Remembrance) – Mulatu Astatke
12. Sabyé (My Saba) - Tradicional
13. Ené Alantchi Alnorem (I Can't Live Without You)
14. Dèwèl (Bell) – Mulatu Astatke

Esta pérola achei no bótimo Sacundinbenblog, do Marcel Cruz, um rapá de Curitiba que manja muito de música e literatura e compartilha muitos discos e livros no seu ciberespaço. Para nossa sorte e alegria! Valeu Marcel!

Vou colocar aqui um audiovisual com um texto e fotos mixados a uma música acepipe do grande Mulatu Astatke! Apreciem!

THE AFRICAN JAZZ PIONEERS – SIP’N’FLY – 1992

The African Jazz Pioneers faz uma combinação de ritmos sul-africanos, pela origem do líder, compositor dos temas e saxofonista-tenor Ntemi Piliso, com o som das big-bands de jazz, unindo o zulu, o xhosa e o sotho com o swing, o jive e o bop. Essa união ficou conhecida nos anos 40 e 50 como mrabi e numa versão mais urbana jazz contemporânea é chamada de township jazz. São músicas com belas melodias e ritmos variados, contagiantes e dançantes, com metais conduzindo com força, belos solos de trumpete e saxofone e algumas músicas também com vocais. Infelizmente não consegui mais informações sobre os músicos que participam do disco. Mas o som é bom!

THE AFRICAN JAZZ PIONEERS – SIP’N’FLY – 1992 – 59Mb – 128Kbps – link para 4shared

Faixas:

01. Sip 'n fly
02. Bhod l'umilo
03. Uyeyeye
04. Sgaxa mabande
05. Front page
06. Bra ntemi's kwela
07. Emalangeni
08. Way back fifties
09. Rondfontontein
10. Flying high
11. Uzozo
12. Sunrise - mpumalanga
13. Hullo hullo there – sanibonani

Mais um disco achado no ótimo blog Farofa Moderna.

Vou linkar aqui um vídeo do you tube que não é vídeo, é apenas uma das músicas do disco, Way back fifties, com a imagem da capa estática. Mas para ouvi-la serve.

FELA KUTI & THE AFRICA’70 & GINGER BAKER LIVE – 1971

Fela Kuti, extraordinário músico nigeriano, que tocou órgão e sax tenor, foi um dos criadores do Afro-beat, que mistura a força dos ritmos africanos ao jazz e funk, e neste álbum convidou Ginger Baker, baterista do powertrio Cream, que pesquisava exatamente ritmos africanos, para gravarem este disco ao vivo. A big band The África’70 vai compondo os grooves com um forte naipe de metais mais baixo e guitarra e uma seção rítmica com a bateria de Ginger Baker, a bateria de Tonny Allen e mais cinco integrantes tocando percussão.

FELA KUTI & THE AFRICA’70 & GINGER BAKER LIVE – 1971 – 69Mb – 160Kbps – link para 4shared

Faixas:

1- Let’s start – Fela Kuti e Ginger Baker
2- Black man’s cry – Fela Kuti e Ginger Baker
3- Ye ye de smell – Fela Kuti e Ginger Baker
4- Egbe mi o (Carry me I want to die) – Fela Kuti e Ginger Baker
5- Drum solo (Ginger Baker & Tony Allen) - Fela Kuti e Ginger Baker

Voz, órgão e sax tenor: Fela Ransome-Kuti
Trumpete primeiro (solo): Tunde Williams
Trumpete segundo: Eddie Faychum
Sax tenor (solos): Igo Chiko
Sax barítono: Lekan Animashaun
Guitarra: Peter Animashaun
Baixo: Maurice Ekpo
Bateria: Tony Allen
Bateria: Ginger Baker
Conga primeira: Henry Koffi
Conga segunda: Friday Jumbo
Conga terceira: Akwesi Korranting
Sticks: Tony Abayomi
Shekere: Isaac Olaleye

Fela Kuti sempre se envolveu em questões sociais e direitos humanos na África e se engajou na política para tentar se candidatar à presidência da Nigéria, mas teve sua candidatura recusada. Para quem quiser conhecer melhor a vida de Fela Kuti, seu site oficial.

Encontrei este disco no blog Farofa Moderna, lugar muito aprazível da net, com muitos discos de jazz, blues, mpb, música instrumental e textos bem escritos. Passe por lá, você vai gostar!

Selecionei um vídeo de Fela Kuti numa jam session de vinte e sete minutos, que mostra um pouco o artista em ação, com direito à muita improvisação, com sua big-band The África’70, mas sem Ginger Baker.

CÉU – CÉU – 2005

Reservei para o final desta semana especial de cantoras e compositoras brasileiras: CéU. Ótima revelação neste primeiro disco, que inicialmente foi lançado e divulgado mais nos EUA pela rede Starbucks. Compositora da maioria das músicas, com texturas eletrônicas misturadas com sambas, afrobeat, reggae, fazendo um som contemporâneo, urbano, mundial. Grande contribuição para caracterizar este som é a produção de Beto Villares e os scratches muito bem colocados pelo DJ Marco. De qualquer forma, os vários músicos que contribuíram neste disco são muito bons, formando uma unidade sonora poderosa. Seus shows são concorridos em grandes metrópoles e também festivais de música pelo mundo. Vida longa a CéU! Salve!

CÉU – CÉU – 2005 – 79Mb – 192Kbps – link para 4shared

Faixas:

1- Vinheta quebrante - Beto Villares, Maurício Alves e CéU

2- Lenda – Alex Haiat, CéU e Graziella Moretto

3- Malemolência – Alex Haiat e CéU

4- Roda - Beto Villares e CéU

5- Rainha - CéU

6- 10 contados - Alex Haiat e CéU

7- Vinheta Dorival - Beto Villares

8- Mais um lamento – Danilo Moraes e CéU

9- Concrete Jungle – Bob Marley

10- Véu da noite - Beto Villares e CéU

11- Valsa pra Biu Roque - Beto Villares e CéU

12- Ave Cruz - Alex Haiat e CéU

13- O ronco da cuíca – João Bosco e Aldir Blanc

14- Bobagem - CéU

15- Samba na sola - Alex Haiat e CéU

16- Malemolência instituto remix – Alex Haiat e CéU

Músicos: (faixas que participam):

CéU: Vocais em todas músicas
Beto Villares: baixo (3,4), beat (4), guitarra (4)
Sérgio Machado: bateria (3,6,10)
Pepe Cisneros: piano (1,2), conga, maracá, caixa, prato e baixo eletrônico (5), percussão (9), teclado(10)
Maurício Alves: conga e abê (1), atabaque e xererê (2), agogô e clave (3), agogô (9), conga (10), surdo (14)
DJ Marco: scratches (1,2,3,4,8,12)
Antônio Pinto: programação, guitarra, baixo sub, percussão, teclado e violão de 7 cordas (12)
Alec Haiat: violão (2,3,6)
Lucas Martins: baixo (2,6,12), guitarra (5)
Kuki Stolarski: bateria (2), batuque (14)
Zezinho Mutarelli: sax barítono (3,5,10)
Lúcio Maia: guitarra (4), guitarra (9)
Pupilo: bateria (5,8,9,13)
Ed Cortes: sax tenor (5,10)
Nahor: trompete (5,10), flugelhorn (8)
Sidnei Borgani: trombone (5,8,10)
Rodrigo Campos: cavaquinho (3)
Bocão: reco (7,8) e conga (8)
Zeca Assumpção: contrabaixo (8)
Beto Vai-vai: bongô e shaker (8), percussão (13,15)
CéU, Yara Rennó e Renata Rosa: coro (8)
Djengue: baixo (9)
Seu João: bandolim (11)
Alex: cuíca (13)
Chester: amolador (15)
Edmilson 7 cordas (15)

Para quem quiser mais informações sobre esta grande artista, o site dela no myspace: CéU.

Deixo agora o vídeo de Céu e banda interpretando Lenda, no programa Ensaio, da TV Cultura, mais uma do Fernando Faro na área!

ROBERTA SÁ – QUE BELO ESTRANHO DIA PRA SE TER ALEGRIA – 2007

Com músicas novas e alguns resgastes de nosso rico cancioneiro popular, Roberta Sá mostra seu amadurecimento como intérprete, mostrando que vem pra ficar para a galeria de grandes cantoras que o Brasil já produziu e ainda produz intensamente. São sambas, cirandas, tem uma participação de Lenine, na quente Fogo e gasolina e o belo chorinho Janeiros composto por Roberta Sá e Pedro Luís, seu companheiro, que compõem o repertório deste disco bom de escutar.

Roberta Sá se faz acompanhar de uma trupe muito boa, a começar pelo produtor e multi-instrumentista Rodrigo Campello, mais Marcos Suzano, Hamilton de Holanda, Pedro Luís, Armando Marçal, Jovi Joviniano, Marcelo Caldi, Jr. Tolstoi, Gordinho, Zé da Velha, Silvério Pontes, Alfredo Del Penho, Thalma de Freitas e o grupo Pife Muderno (Carlos Malta, Andréa Ernest Dias, Bernardo Aguiar, Durval Pereira e Oscar Bolão).

ROBERTA SÁ – QUE BELO ESTRANHO DIA PRA SE TER ALEGRIA – 2007 – 86Mb – 256Kbps – link para 4shared

Faixas:

1. O pedido - Junio Barreto e Jam Silva

2. Alô fevereiro - Sidney Miller

3. Interessa? – Carvalhinho

4. Mais alguém - Moreno Veloso e Quito Ribeiro

5. Janeiros - Roberta Sá e Pedro Luís

6. Fogo e gasolina - Pedro Luís e Carlos Rennó - participação de Lenine

7. Belo e estranho dia de amanhã - Lula Queiroga

8. Cansei de esperar você - Ivone Lara e Délcio Carvalho

9. Laranjeira - Roquei Ferreira

10. Samba de amor e ódio - Pedro Luís e Carlos Rennó

11. Novo amor - Edu Krieger

12. Samba de um minuto - Rodrigo Maranhão

13. Girando na renda - Pedro Luís, Sérgio Paes e Flávio Guimarães - participação de Pedro Luís

Indico mais um blog muito bom, Som Barato, que divulga intensamente músicos fora do padrão comercial das majors, com muitas pérolas desse imenso mar da música brasileira, onde encontrei e baixei este disco.

O vídeo que selecionei é da bela composição de Moreno Veloso e Quito Ribeiro, Mais alguém, retirada do programa Ensaio, da TV Cultura, do ótimo Fernando Faro. Fiquem com Roberta Sá!

MARIANA AYDAR – KAVITA 1 – 2006

Este é o disco de estréia de Mariana Aydar, cantora paulistana filha de Mário Manga (Premeditando o Breque) e Bia Aydar (produtora musical de Lulu Santos e Luiz Gonzaga, entre outros). Ela estudou violão, canto e violoncelo, no Brasil e na Berklee School of Music, em Boston e decidiu aperfeiçoar seus estudos sobre sua voz.

Neste disco Mariana Aydar traz boas músicas de compositores novos, como Deixa o verão, de Rodrigo Amarante dos Los Hermanos e Na gangorra de Giana Viscardi e Michael Ruzitschka, mas também temos músicas de bambas internacionalmente reconhecidos, como João Donato e Lysias Ênio, Theo de Barros, João Nogueira e Paulo César Pinheiro, entre outros. No disco temos ritmos bem representados, como forró, reggae e sambas com texturas eletrônicas, com participações de João Donato, Chico César, Arlindo Cruz, Leci Brandão, Papete, Donatinho, Gustavo Ruiz (do grupo Dona Zica), Renato Anesi, Barbatuques, Sizão Machado, Tiquinho (Funk Como Le Gusta), Mario Caldato Jr. e Dominguinhos.

Kavita significa poeta em sânscrito.

MARIANA AYDAR – KAVITA 1 – 2006 – 66Mb – 192Kbps – link para 4shared

Faixas:

1- Minha missão - João Nogueira e Paulo César Pinheiro

2- Na gangorra - Giana Viscardi e Michael Ruzitschka

3- Prainha - Chico César

4- Zé do Caroço - Leci Brandão

5- Menino das laranjas - Theo de Barros

6- Vento no canavial - João Donato e Lysias Ênio

7- Deixa o verão - Rodrigo Amarante

8- Festança - Mariana Aydar e Duani

9- Candomblé - Edmundo Souto, Danilo Caymmi e Paulo Antônio

10- Onde está você – Zezum

11- Maior é Deus - Eduardo Gudin e Paulo César Pinheiro

Este disco foi baixado no blog Música da boa. Bom acervo de música brasileira, dê uma passada pois vale a pena!

Agora coloco um vídeo de Mariana Aydar cantando o clássico Consolação de Baden Powell e Vinícius de Moraes, numa apresentação ao vivo para o programa Bem Brasil da TV Cultura, gravado no Sesc Pompéia, em São Paulo. Espero que gostem!

CRIS DELANNO – CRIS DELANNO – 2006

Cris Delanno é uma cantora que talvez seja mais conhecida por emprestar sua linda voz ao grupo BossaCucaNova e pelas parcerias com Roberto Menescal, com quem já gravou um cd inteiro chamado Eu e Cris. Mas ela possui uma longa carreira, com sete discos gravados, além de um livro acompanhado de um cd sobre canto e técnica vocal para música popular chamado Mais que nunca é preciso cantar.

Este disco, Cris Delanno, é o último lançado por ela, com belas versões para Canoeiro, de Dorival Caymmi, Consolação de Baden Powell e Vinícius de Moraes, O ronco da cuíca, de João Bosco e Aldir Blanc, além de recriações sobre Crazy little thing called love, do Freddie Mercury do Queen, Just the two of us e We’ve only just begun, onde podemos ouvir influências da bossa-nova adicionados à tecnologia e aos “barulhinhos eletrônicos contemporâneos”. Muito bom o trabalho de Cris Delanno e para quem quiser mais informações sobre ela, deixo o link para seu site: Cris Delanno.

CRIS DELANNO – CRIS DELANNO – 2006 – 128Kbps – 41Mb – link para 4shared

Faixas:

1- Canoeiro (pescaria) - Dorival Caymmi
2- Just the two of us - Ralph Macdonald, William Salter e Bill Withers
3- Bem longe - Marcos Valle e Gabriel O Pensador
4- Me liga - Herbert Vianna
5- Consolação - Baden Powell e Vinícius de Moraes
6- Crazy little thing called love - Freddie Mercury
7- Previsão - BossaCucaNova e Adriana Calcanhoto
8- Gaiolas abertas - João Donato e Martinho da Vila
9- Receita de samba - Joyce e Paulo César Pinheiro
10- O Brasil precisa balançar - Roberto Menescal e Paulo César Pinheiro
11- We’ve only just begun - Paul Williams e Roger Nichola
12- O ronco da cuíca - João Bosco e Aldir Blanc

A produção do disco é de Alex Moreira do BossaCucaNova e a direção musical de Roberto Menescal, sendo que este disco foi gravado ao vivo no estúdio, com as participações do próprio Roberto nos violões, Marcos Valle com seu piano Rhodes, Léo Gandelman no sax, João Vianna na bateria, Alberto Constantino no baixo e a turma de DJs do BossaCucaNova. Outros músicos também participaram, mas não achei seus créditos.

Baixei este disco no blog Música da Boa, do gaúcho Gringo, que possui um arquivo muito bom de música brasileira, a ser visto, pois vale a pena!

Para vocês terem uma amostra da beleza e da força de seu canto, deixo um vídeo da música Caminhos cruzados, de Tom Jobim e Newton Mendonça, interpretada por Cris Delanno e Roberto Menescal, que faz parte do documentário sobre a bossa-nova Coisa mais linda, de Paulo Thiago, de 2005. Apreciem Cris Delanno!

MAÚCHA ADNET – SONGS I LEARNED FROM JOBIM – 1997

Nesta semana pós-natalina quero postar e ressaltar cantoras e compositoras brasileiras que não aparecem tanto na mídia, mas que possuem um trabalho consistente e de qualidade inegável.

O primeiro disco é este de Maúcha Adnet, cantora que participou da A Nova Banda de Tom Jobim, acompanhando-o de 1984 à 1994, gravando os discos Passarim, Tom Jobim inédito e Antônio Brasileiro, além das excursões pelo Brasil, pelos EUA, Japão e Europa neste período. Ela iniciou sua carreira no conjunto vocal Céu da Boca, gravando dois discos com esta formação. Participou como vocalista de discos de muitos artistas brasileiros, como Chico Buarque, Edu Lobo, Joyce, César Camargo Mariano, Dorival Caymmi, Caetano Veloso, Dom Salvador, Cláudio Roditi, além de ter gravado com artistas internacionais como Herbie Mann, Harry Allen, Charlie Byrd, Rand Brecker, Gil Goldstein, Chuck Mangione, Slide Hampton e Trio da Paz, este último de seu marido, o baterista Duduka da Fonseca. Hoje ela reside em Nova York.

Este disco é seu primeiro disco solo, gravado no Japão pela gravadora Vênus, onde ela mostra sua voz personalíssima de contralto com um repertório que mescla composições jobinianas como Águas de março e Só danço samba, músicas gravadas por ele, como I concentrate on you, Maracangalha e outras, como Céu e mar, de Johnny Alf, Curare, de Bororó e Choro bandido, de Chico Buarque e Edu Lobo, entre outras. Para você bom apreciador de música!

MAÚCHA ADNET – SONGS I LEARNED FROM JOBIM – 1997 – 71Mb – 181 a 185Kbps – link para 4shared

Faixas:

1. Céu e mar – Johnny Alf
2. Vai ficar bom – Mário Adnet e Maúcha Adnet
3. There will never be another you - Harry Warren e Mack Gordon
4. Choro bandido – Chico Buarque e Edu Lobo
5. Só Danço Samba – Tom Jobim
6. Curare - Bororó
7. Dom de iludir – Caetano Veloso
8. Bim-bom – João Gilberto
9. I concentrate on you – Cole Porter
10. Aguas de março – Tom Jobim
11. Sublime tortura - Bororó
12. These foolish things – Harry Link, Holt Marvell e Jack Strachey
13. Pra que discutir com madame – Haroldo Barbosa e Janet de Almeida
14. Maracangalha – Dorival Caymmi
15. Vignette maracangalha

Infelizmente, não encontrei os créditos dos músicos que tocaram neste cd.

“Ela é uma cantora maravilhosa, sua voz é profunda, rica e misteriosa, me faz lembrar a floresta brasileira”, comentou o maestro soberano Tom Jobim. Palavras do maestro, não há o que acrescentar.

Este disco foi encontrado e baixado no ótimo blog Música da boa, que vale a pena conhecer, pelo rico acervo de música brasileira.

Fiquem com o talento de Maúcha Adnet!